Lê hội điêu khắc bằng rơm rạ ở Niigata, Nhật Bản


Sau khi mùa gặt kết thúc, những cánh đồng lúa ở tỉnh Niigata trên đảo Honshu để lại rất nhiều rơm rạ mà người Nhật gọi là wara. Rơm thường dùng để lợp nhà, làm phân xanh hoặc thức ăn cho gia súc. Thời xa xưa, người Nhật còn dùng rơm để làm những vật dụng hằng ngày như giày, túi xách, thậm chí làm quan tài để chôn người chết.


Thế nhưng trong tay các sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Tokyo, Musashino,  rơm rạ biến thành chất liệu sáng tác và họ, cùng với sự giúp đỡ của người dân địa phương, đã cho ra đời những con khỉ đột, khủng long, mèo con có kích thước khổng lồ và các nhân vật vui nhộn và đáng yêu khác.


Trước tiên họ làm những khung gổ, sau đó họ bện rơm thành từng tấm và lợp hoặc gắn vào những khung gổ ấy.


Hằng năm, từ 2008, vào cuối tháng 8 và đầu tháng 9, Lễ hội nghệ thuật Niigata Wara lại diễn ra, trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng rơm rạ hết sức ấn tượng, mang lại niềm vui cho người bản xứ và lôi cuốn nhiều khách du lịch.

Theo: https://www.smithsonianmag.com

2017-wara-art-festival-niigata-1di4lz4wvyaiosejJumping-kittenA-sphinxstraw-sculptures-wara-art-festival-niigata-japan-22-59d5d4a98868b__880Giant-mantiswara5

Advertisements

Tranh sơn dầu của Osamu Obi

1c6500046bcea7595feb

Những bức tranh dưới đây được vẽ quá chi tiết và sống động đến nỗi trông như là ảnh chụp. Tác giả là Osamu Obi, một họa sĩ người Nhật sinh quán ở Kanagawa [một tỉnh của Nhật Bản, thuộc vùng Kanto, thủ phủ là thành phố Yokohama (theo Wikipedia)] Ông đã vẽ chừng 20 năm nay. Đề tài tranh của ông là những chân dung miêu tả chi tiết và cảm xúc đầy ấn tượng. Hiện nay ông là giảng viên khoa sơn dầu thuộc trường Đại học Mỹ thuật Musashino.


(Theo http://www.ba-bamail.com.)


Kính mời quý bạn thưởng thức những tác phẩm tuyệt vời dưới đây.

b2a3131d-f42a-4b71-9930-aa2fcc6a9922

2f08b6dd-393a-4ba1-8000-9a9937dc6a098ebfa01a-2b92-4e82-89db-47b521ce4ab7

11d7addc-0704-4ce3-96b0-d231d900f29f

09305299-f126-45ca-bb2d-0353a9824a46

b7ec1ccb-b5d9-4c22-828d-8ecfdf29a3dc

b470a422-b43a-4be6-9f5e-0a2e116ee99f

e5b38aa6-91dd-445a-9c4e-541bd1c32239

Tìm hiểu về điêu khắc môi trường


Điêu khắc môi trường (environmental sculture) là những tác phẩm điêu khắc thường cỡ lớn, ở ngoài trời, tạo bóng, ảnh phản chiếu và làm biến đổi màu sắc môi trường xung quanh. Những tác phẩm này bao quanh người xem, cho phép họ  vào bên trong, đi ngang qua. Mỗi tác phẩm được sáng tác cho một địa điểm duy nhất và cố định, không thể mang đi nơi khác.  Tác phẩm  điêu khắc môi trường sử dụng vật liệu có sẵn tại chỗ, thân thiện với môi trường và có tính không bền vững (ephemeral), chịu sự hủy hoại bởi tác động của thời tiết.


Hình từ trang https://www.thisiscolossal.com.

60994_Autumn Leaf

 

Sunrise-CircleAutumn-Leaf-Cycle- (1)SynergyStone-Circle

60994_Rising Circle

60994_Rising Circle

Interwoven-World-Ice-CircleCircle-Of-Circles2000-circles

Jaakko Pernu và những tác phẩm điêu khắc môi trường

maxresdefault

Jaakko Pernu là một nhà điêu khắc và hoa sĩ môi trường Phần Lan sống ở thành phố Oulu. Ông đã làm việc 20 năm với vật liệu tự nhiên – thường ở quy mô quá khổ. Gần đây ông  làm việc chủ yếu ở nước ngoài, dựng nhiều tác phẩm  trên khắp châu Âu và Canada: Trung tâm hội nghị Vancouver (Canada), Concord Park Place (Canada).


Tác phẩm của Pernu thường được làm bằng cây liễu, cành và thân được tìm thấy gần nơi sáng tác, đan với nhau một cách chuyên nghiệp để đạt được các hình thức tinh tế. Tác phẩm của ông thường phó mặc cho thiên nhiên, và sự mục rã theo thời gian của tác phẩm được xem như là một yếu tố của tác phẩm.


Chủ đề của Pernu  là ảnh hưởng của con người đối với thiên nhiên – ảnh hưởng của thiên nhiên đối với con người.

lyysi,+korkeus+4,5+mw

Beacon, willow, Kokkola, 2002 /

Lyysi, paju, kork. 4,5 m

hearingw

Organ of Hearing, Fiskars 1999 – 03

willow / paju, korkeus 7 m

taivas+kattona+2w

Sky is the limit, willow, Tampere,

1999 / Taivas kattona , paju, kork. 7,5 m

parasol (1)

Parasol, Oulu 2001, Willow

Vagrant, Kotka 2001, willow / paju,

korkeus 8,2 m

groundw2

Ground Beneath, Oulu 1996 – 99

paju, korkeus 9,5 m,

photo: Markku Siekkinen

SONY DSC

Hour Glass (Tiimalasi), 11/2015, Valle de Bravo, Mexico, h. 5 m, mat: natural wood

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


Land art (nghệ thuật trên đất) còn gọi là Earth art (nghệ thuật Trái Đất), environmental art (nghệ thuật môi trường) và Earthworks (tác phẩm nghệ thuật trên Trái Đất), là một phong trào nghệ thuật nổi lên trong những năm 1960 và 1970,  phần lớn ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. “Nghệ thuật đất” có xu hướng  mở rộng ranh giới của nghệ thuật bằng các vật liệu được sử dụng và địa điểm của các tác phẩm. Các vật liệu được sử dụng thường là các vật liệu của Trái đất, ví dụ: đất, đá, thảm thực vật và nước được tìm thấy tại chỗ, và việc bố trí các công trình thường cách xa các trung tâm dân cư.  Những vị trí này có khi quá xa xôi khiến người xem khó tiếp cận, vì vậy hình ảnh thường được đưa về trưng bày tại những phòng triển lãm nghệ thuật ở các đô thị.


Mối quan tâm của phong trào nghệ thuật này  tập trung vào việc từ chối thương mại hóa nghệ thuật và ủng hộ phong trào bảo vệ  môi trường sinh thái. Phong trào nghệ thuật trùng hợp với quan niệm từ chối cuộc sống đô thị và những hệ lụy, ủng hộ môi trường sống nông thôn, bảo vệ  hành tinh Trái Đất như là quê hương của loài người.

Spiraljetty

Spiral Jetty (Cầu tàu  xoắn ốc)  là một tác phẩm điêu khắc bằng đất được xây dựng vào tháng 4 năm 1970 được coi là tác phẩm quan trọng nhất của nhà điêu khắc người Mỹ Robert Smithson..

bio_smithson_robertĐược xây dựng trên bờ đông bắc của Great Salt Lake (Hồ Muối Lớn) gần Rozel Point ở bang Utah (Hoa Kỳ) hoàn toàn bằng bùn, tinh thể muối và đá bazan, “Cầu tàu xoắn ốc”  có chiều dài 1.500 foot (460 m), rộng 15 foot (4,6 m) cuộn ngược chiều kim đồng hồ từ bờ hồ.


Năm 1999, tác phẩm nghệ thuật đã được tặng cho Dia Art Foundation, một tổ chức tài trợ cho các dự án nghệ thuật.

 

Sau đây là một số tác phẩm điêu khắc theo trường phái land art của những nghệ sĩ khác.

landart2land-art

land art 18land art 14land art 6 - Copyland art 10world-tree-land-art-2land art 21

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC BẰNG MÂY TRE CỦA SOPHEAP PICH, MỘT NGƯỜI MỸ GỐC CAMPUCHIA

5b160614bd52fb514d79b510_Ordeal, 2018, Bamboo, wood, metal, oil-based paint, India ink, 450 x 525 x 243 cm. Credit_Asian Civilisations Museum..JPG

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC BẰNG MÂY TRE CỦA SOPHEAP PICH, MỘT NGƯỜI MỸ GỐC CAMPUCHIA


Sopheap Pich sinh năm 1971 tại Battambang, Campuchia. Năm 1979, khi Việt Nam đang giúp Campuchia lật đổ chế độ Khmer Đỏ, ông đã bỏ trốn cùng gia đình sang Thái Lan, trải qua bốn năm ở các trại tị nạn trước khi nhập cư vào Hoa Kỳ. Những kỷ niệm về chuyến đi bộ rất xa và chứng kiến ​​sự tàn phá của chiến tranh – xác người chết ngổn ngang, làng mạc bị tàn phá, đại bác bị bỏ lại và các tòa nhà đổ nát – làm nền tảng cho những ý tưởng về điêu khắc của ông về sau. Pich học vẽ, lấy bằng BFA từ Đại học Massachusetts, Amherst (1995), và bằng MFA từ Viện Nghệ thuật Chicago (1999), ông chuyển sự chú ý của mình sang điêu khắc sau khi trở về Campuchia vào năm 2002. Năm 2003, ông thành lập nhóm họa sĩ Saklapel và ra mắt triển lãm nổi tiếng Visual Art Open (Nghệ thuật Thị giác Mở) (2005) tại thủ đô Phnom Penh của Campuchia. Ông đã thực hiện tác phẩm điêu khắc Silence (Im lặng) đầu tiên của mình, một cặp liên kết hình dạng phổi dệt từ mây, vào năm 2004.

Artist-Sopheap-Pich

Năm 2005, Pich đã từ bỏ hội họa và quan tâm đến nghệ thuật tạo ra các vật thể ba chiều, tái tạo chúng dưới con mắt của nhà thơ. Ông xử dụng  vật liệu chủ yếu là mây, tre và vãi bố, từ các nguồn bản địa và sử dụng kỹ thuật đan truyền thống.


Pich đã có triển lãm cá nhân tại Tyler Rollins Fine Art, New York (2009 và 2011), Phòng triển lãm Nghệ thuật Henry, Seattle (2011-12) và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York (2013). Các triển lãm nhóm đáng chú ý tại Trung tâm nghệ thuật đương đại Ke, Thượng Hải (2008); Nghệ thuật Châu Á Fukuoka  lần thứ tư ba năm một lần (2009); Triển lãm nghệ thuật Châu Á Thái Bình Dương lần thứ 6 ba năm một lần; Triển lãm nghệ thuật Queensland, Brisbane, Australia (2009); Singapore hai năm một lần (2011); Documenta 13 (2012); và  triển lãm có tên Các thành phố vô hình, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts (2012–13).

images (1)

Pich hiện sống và làm việc tại Phnom Penh.


Studio (xưởng sáng tác) của Sopheap Pich nằm ở rìa phía đông của một lô đất bên cạnh một ao cá, ở cuối con đường được bao quanh bởi những lùm tre và cây xanh tươi tốt nằm ở làng Prek Anh Chanh, cách Phnom Penh khoảng 30 km về phía đông bắc. Nhà điêu khắc làm việc trong một khu vườn rộng 2 ha đầy cây nhiệt đới và một khu vườn đầy hoa tách biệt khỏi tiếng ồn, trừ tiếng nói của 10 nhân viên của ông; ngoài ra còn có hai con chó.


Trên tường của góc sau treo các công cụ ông sử dụng trong nghề của mình: dao, rìu, cưa, dao cạo và những dụng cụ khác. Studio còn được trang trí với bộ sưu tập tranh của ông, tượng  Phật và các tác phẩm của các nghệ sĩ khác có ảnh hưởng đến tác phẩm của ông.


“Tôi đã mua tài sản này hai năm trước. Chỗ này khá xa thành phố, vì tôi không đủ khả năng để mua một lô đất lớn trong nội thành để dựng studio của tôi,” Pich nói. “Nhưng tôi cũng muốn một nơi nào đó yên tĩnh để làm việc.”


Mặc dù thành công, Pich không khuyến khích những người trẻ theo nghề họa sĩ nhưng khuyên họ theo đuổi niềm đam mê của riêng mình trong  lúc đó phải có nghĩa vụ  cho bản thân và gia đình.


“Bạn đừng  mong đợi giàu có từ công việc của một họa sĩ, và công việc không phải là vui vẻ. Thay vào đó, bạn sẽ phải từ bỏ rất nhiều thứ. Những gì tôi đang làm bây giờ là cả niềm đam mê và trách nhiệm của tôi, ” ông nói.


Theo Phnom Penh Post.

2013.3_cu_web-1Sopheap-Pich-Buddha_SCMA_mediumlargecompound02soheap_pich.jpgSopheap-Pich3.jpg

Tác phẩm của trí tưởng tượng


Ad van de Laar sinh tại Someren Hà Lan.

ad-van-de-laar1


Ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với những tác phẩm hội họa bằng bút chì phấn màu.

ad-van-de-laar3


Sau nhiều cuộc triển lảm thành công về tranh chân dung tĩnh vật và phong cảnh ở Hà Lan và nhiều quốc gia khác, ông bắt đầu tìm kiếm một mô típ hoàn toàn mới và khác lạ. Thế là, bằng màu sắc đường nét và chuyển động những bức tranh bằng sơn acryl, một loại sơn chóng khô, mô tả những hình ảnh chỉ có trong trí tưởng tượng ra đời.

ad-van-de-laar2


Ông không theo bất cứ quy tắc hội họa nào mà phát triển một phong cách hội họa riêng cho chính mình. Phong cách nầy quá độc đáo và có thể xem ông là một họa sĩ tiên phong.

ad-van-de-laar4

Sương lạnh phố khuya / Phi trường chiều mưa


SƯƠNG LẠNH PHỐ KHUYA


Hội chợ xuân năm não năm nào
Nàng đi cùng chị bạn của tôi
Nhí nhảnh tung tăng như con sóc
Trong vườn hoa chỉ một nàng tươi

Hình như tôi bị bùa ngãi ám
Cứ mãi mong được gặp lại nàng
Quê nàng đâu chị bạn tôi chẳng rõ
Hình như đâu ở xứ Tháp Chàm

Trên một chuyến tàu đêm năm ấy
Hình như Ga Bình Thuận nàng lên
Kể tôi nghe thời nàng con gái
Yêu một người rồi bị bỏ quên

Đêm về sáng chập chờn mơ ngủ
Nàng xuống ga nào tôi chẳng hay
Chỗ ngồi nàng chỉ còn hơi lạnh
Sao nỡ nào chẳng nói chia tay

Đêm nay tôi nhớ nàng trằn trọc
Lang thang trên phố vắng khuya rồi
Bỗng thấy nàng ngồi bên vệ cỏ
Thẫn thờ buồn không nói một lời

Tôi trao nàng nụ hôn thắm thiết
Đôi mắt nàng thoáng chút tỉnh tươi
Miệng mỉm cười như tình yêu trở lại
Tôi ôm nàng nhưng nàng biến đâu rồi

Loanh quanh tôi tìm nàng trên phố
Nàng bước ra từ bậc thềm cao
Trắng muốt Sari như đi lễ hội
Môi má phớt hồng ôi đẹp làm sao

Đứng đây nhé, anh về mang xe đến
Em đi đâu anh sẵn sàng đưa
Đi vài bước tôi quay nhìn lại
Chẳng thấy nàng đâu
Chỉ sương lạnh phố khuya.

Nguyễn Khắc Phước


PHI TRƯỜNG CHIỀU MƯA


Phi trường chiều mưa
Tiễn chân người bạn
Bất ngờ em đứng
Trong hàng checking

Em đi Bắc Kinh
Một tuần về lại
Rồi em sẽ gọi
Để báo tin mừng

Sao lạ quá chừng
Những lần gặp trước
Em đều từ khước
Thấy là tránh xa

Rồi anh phải ra
Trước sân gặp bạn
Tỏ bày tình cảm
Trước giờ chia tay

Khi bạn đã bay
Anh quay trở lại
Em vẫn còn đấy
Ngồi trong phòng chờ

Dáng em thẫn thờ
Nhưng không tuyệt vọng
Bị hoản hai giờ
Cà phê đi anh

Áo mưa màu xanh
Hai đứa cùng đội
Mưa rơi dữ dội
Ướt giày của em

Em cho anh tin
Thủ tục ly dị
Hai người đã ký
Chỉ chờ ra tòa

Anh thấy xót xa
Thương em bất hạnh
Bàn tay em lạnh
Bờ môi em nồng

Anh thương em không
Về bên nhau nhé
Duyên mình dù trễ
Vẫn chưa muộn màng

Nước dâng ngập đường
Chân anh sập hố
Té ngay tại chỗ
Ướt lạnh toàn thân

Mà anh chẳng cần
Phải thay quần áo
Bởi đang khô ráo
Thấy mình vừa mơ.

NKP
6/2016

Chiều trên sông Cu Đê

This slideshow requires JavaScript.

Bến thuyền bên sông Ô Lâu và cảnh quê theo QL 49B quận Phong Điền