MỘT HỌA SĨ BA-LAN BIẾN TRẠM NGỪNG XE ĐIỆN THÀNH BẢO TÀNG HOA

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-9-5dc91826837ca__700

Những người yêu thiên nhiên hoặc đến từ miền quê thường không thích vẻ  nhàm chán của thành phố bởi khắp nơi hầu như chỉ có những bức từng bê-tông xám xịt và rất ít màu của hoa lá cỏ cây. Chính sự thiếu thốn vẻ dẹp dịu dàng của thiên nhiên và cảnh xô bồ ngột ngạt và ô nhiểm đã khiến cho tâm hồn người thành phố trở nên khô khan, nóng nảy…

Đễ lảm cho cuộc sống thành phố dễ chịu hơn, một nữ họa sĩ trẻ ở thành phố Lodz, Poland (Ba-Lan) tên là Dominika Cebula đã biến một trạm ngừng xe điện thành nhà bảo tàng hoa lá.

Vào mùa hè, Dominika về miền quê và sưu tầm hoa lá, từ hoa hồng đến dương xỉ, mang về phơi khô và ép thành những bức tranh được lồng khung kính. Dominika dùng keo epoxy resin để bảo quản hoa được lâu hơn. Chị dặt tên “bảo tang” của mình là Nostalgia (Hoài Cổ / Nhớ Nhà /Nhớ Quê).

Trả lời câu hỏi của phóng viên trang https://www.boredpanda.com/, khi được hỏi về cảm hứng gì khiến chị thực hiện dự án này,  Dominika nói: Tôi  được truyền cảm hứng từ ý nghĩa  việc  người ta tặng hoa cho ai  đó để biểu lộ tình cảm, ý nghĩa của hoa trong văn hóa của chúng ta và sự hiện diện của hoa tại tất cả những thời điểm quan trọng trong cuộc sống của chúng ta. Ngoài ra, tôi cảm thấy các thành phố hiện đại thiếu thiên nhiên. Tôi muốn giới thiệu nhiều màu sắc và hoa hơn và hy vọng mọi người cảm thấy bình tĩnh hơn nhờ có thiên nhiên.

Nguồn:  Boredpanda.com, Polish Artist Turns An Ordinary Tram Stop Into A Beautiful Flower Museum.

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-15-5dc9183595ead__700

 

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-10-5dc9182891a61__700

 

 

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-6-5dc91820864c2__700

 

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-17-5dc9183ab3136__700

 

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-18-5dc9183d9b102__700

 

tram-station-floral-museum-dominika-cebula-poland-19-5dc918409e036__700

ÂM NHẠC TRONG TRANH CỦA NỮ HỌA SĨ ẤN ĐỘ DEEPA VEDPATHAK

 

deepa 11

Ấn Độ không chỉ nổi tiếng về Bollywood – ngành công nghiệp sản xuất điện ảnh bằng tiếng Hindi có trụ sở tại Bombay mà còn nổi tiếng về ngành hội họa đã phát triển rực rỡ từ thời hang động vào thế kỷ thứ I và II trước Công nguyên,

Tháng 5/ 2012, 28 tác phẩm của 14 họa sĩ được coi là lừng danh của Ấn Độ được trưng bày tại Trung tâm triển lãm số 2 Hoa Lư, Hà Nội từ ngày 24.4 – 1.5, nhân kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Ấn Độ và 20 năm thiết lập quan hệ đối tác Ấn Độ – ASEAN.

 

DEEPA_VEDPATHAK-212x300

 

Đối với nữ họa sĩ đương đại Ấn Độ Deepa Vedpathak, âm nhạc và hội họa không chỉ bổ sung mà không thể tách rời. Chị nghe nhạc trong khi vẽ, diễn tả các nốt băng màu sắc và giai điệu băng những nét vẽ. Tranh của  không chị không chỉ là nghệ thuật thị giác mà còn là nghệ thuật thính giác; không chỉ xem bằng mắt mà còn bằng tai.

 

Deepa Vedpathak nhấn mạnh cách phối màu và ứng dụng sơn, miêu tả những nam nữ nghệ sĩ chơi nhạc cụ hoặc múa hát giữa những vệt acrylic dày. Những nhân vật trong tranh và tâm trạng của họ gợi lại những bài tình ca với lời ca khao khát hạnh phúc, hoặc làm vơi những nỗi đau của thế giới vật chất bằng sự thể hiện sáng tạo. Trong những cảnh có hồn này, âm thanh được chuyển dịch thành một tác phẩm nghệ thuật hữu hình.

 

deepa 22

“Khi các màu sắc bắt đầu lên khung vẽ của tôi, chúng không có bất kỳ giới hạn nào,” Deepa Vedpathak nói. Cách thể hiện của chị vừa mang tính trải nghiệm vừa mang tính cá nhân cao, vì chị tin rằng hội họa, giống như âm nhạc, là một phương pháp thể hiện tư tưởng và cảm xúc nội tâm. Chị vẽ do tiềm thức kêu gọi, chỉ hoàn thành tác phẩm khi chị cảm thấy hài lòng rằng đã đạt được đúng độ và cân bằng phù hợp.

 

4872

Chị đã tổ chức 5 cuộc triển lãm solo, tham gia trên 10 cuộc triển lãm chung và dành được 5 giải thường.

Tranh của chị được trưng bày rộng rãi ở Ấn Độ và Singapore.

deepa 33

Deepa Vedpathak sẵn sàng vẽ tranh theo yêu cầu. Nếu bạn thích một bức tranh đã bán, hoặc nếu bạn có một không gian cụ thể, một bức tranh tùy chỉnh có thể được thực hiện theo sở thích và thông số kỹ thuật của bạn về kích thước, bảng màu và các chi tiết khác. Các bạn ở Mỹ có thể mua tranh của chị ấy trực tuyến hoặc xem tại phòng trưng bày ở Palo Alto (Khu vực vịnh San Francisco).

deepa 44

deepa 55

deepa 66

deepa 88

deepa 99

 

deepa 100

 

Nguồn:
Tổng hợp từ các trang:
LAASYA ART (lassyaart.com)  và authorSTREAM (authorstream.com)

 

 

LÀNG BÍCH HỌA Ở ĐÀI LOAN


Làng Tam Thanh ở Tam Kỳ, Quảng Nam, có lẽ là làng bích họa đầu tiên ở Việt Nam, nổi tiếng với những tranh vẽ trên tường nhà do một nhóm họa sĩ từ Hàn Quốc thực hiện, đã trở thành điểm nhấn lý thú cho ngành du lich Quảng Nam.


Tuy nhiên, không chỉ ở Việt Nam mà ở Đài Loan cũng có nhiều làng tương tự. Một trong những làng đó là làng Ruan Chiao.

Ẩn mình dưới chân đồi phủ sương mù của dãy núi trung tâm Đài Loan, làng Ruan Chiao với đa phần cư dân đều là người già cả, cuộc sống của họ rất cô đơn và buồn tẻ bởi con cái của họ đã chuyển lên thành phố sinh sống.

download (1)

Với mục đich giúp cuộc sống của dân làng dễ chịu hơn, Họa sĩ Wu Tsun-hsien đang lôi cuốn giới trẻ trở lại làng bằng cách biến những ngôi nhà trong làng thành những bức tranh màu.

000_1H90IX

Cha vợ của Wu, 81, và mẹ vợ, 72, hiện đang sống trong căn nhà do tổ tiên để lại ở làng này.

000_1H90IV

Đúng như mong muốn của Wu, những bức tranh tường  của ông đã lôi cuốn giới trẻ và du khách đến thăm làng. Những người già bị bỏ lại ở đây không còn quá buồn chán.

000_1H90IG

Wu không đơn độc trong việc áp dụng chiến lược này.

download

Hiện tại có khoảng nửa tá ngôi làng được gọi là làng graffiti ở Đài Loan đã được trang trí bằng các tác phẩm nghệ thuật nhằm mang cuộc sống vui vẻ vào những vùng nông thôn bị bỏ hoang.

grafitti-village



Nguồn tham khảo:

www.egyptindependent.com, July 18, 2019

http://www.voanews.com,July 26, 2019.

SỰ MONG MANH CỦA THỜI GIAN: Những tác phẩm điêu khắc bằng hoa ép của Ignacio Canales Aracil

01

Nghệ thuật ép và bảo quản hoa có từ xa xưa, từ việc các học sinh ép hoa vào trang sách đến việc các họa sĩ dùng hoa ép để tạo thành những bức tranh.

Họa sĩ người Tây Ban Nha Ignacio Canales Aracil đã nâng nghệ thuật này lên một tầm cao hơn với những tác phẩm điêu khắc bằng hoa ép thoáng đảng và tinh tế.

 Araci tự tay hái hoa, ép phẳng và đan với nhau trên một khuôn hình vòm bằng giấy. Sau một vài tuần, hoa khô cứng đủ để tháo khuôn. Hoa, cành, lá dương xỉ kết dính vào nhau mà không dùng bất cứ chất kết dính nào.

Sự Mong Manh Của Thời Gian (the Fragility of Time) là tên gọi loạt tác phẩm của Aracil bởi ông muốn diễn đạt tính tạm thời, mong manh, dễ vở của những vật trang trí này. Chỉ cần một cơn gió nhẹ cũng đủ để thổi bay và làm chúng vở tan.

Theo:

http://www.morethangreen.es/en/

https://inhabitat.com/

 

02

 

03 (1)

 

 

 

03

 

04

 

05

 

05 (1)

 

tumblr_o986a4HXhZ1r2ux15o1_1280

 

tumblr_nud4d8k4VQ1r2ux15o2_r1_1280

 

tumblr_no13i5XlQw1r2ux15o1_1280

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC KỲ QUÁI BẰNG VỎ ĐẠN

uribeopening001
Ảnh từ trang http://federicouribe.com/


Federico Uribe, vốn xuất thân là một họa sĩ, hiện đang sống ở Miami, USA. Ông  sinh trưởng ở Colombia, nơi mà hơn 50 năm qua thường xuyên xảy ra những cuộc xung đột đẩm máu giữa quân chính phủ và Lực lượng Vũ trang Cách mạng Colombia (Revolutionary Armed Forces of Colombia – FARC), giết chết khoảng 220.000 người. Nước Mỹ, nơi ông sống gần 20 năm nay cũng là nơi cho phép người dân sở hữu vũ khí,  và do đó, không hiếm những cuộc giết người hàng loạt đã xảy ra.  Những cảnh súng đạn chết chóc đó đã biến thành nguồn cảm hứng sáng tác. Ông muốn làm một cái gì đó để nhắc nhở người ta yêu sự sống, xóa bỏ hận thù và chung sống hòa bình, thế là những tác phẩm điêu khắc bằng vỏ đạn diễn tả phong cảnh thanh bình và những con thú sinh động ra đời.


Một con báo cỡ lớn bằng con thật, một con ngổng đang bay, những con rùa có mu bằng mủ sắt từ thế chiến thứ 2, những tranh phong cảnh dưới dạng phù điêu… tất cả đều được kết bằng vỏ đạn,  đó là những những tác phẩm được trưng bày trong cuộc triển lãm mang tên “We are at peace” ở Phòng triển lãm Adelson, Boston, 2015. 

Dùng chất liệu là công cụ sát thương, giết người, chiến tranh để sáng tác những tác phẩm nghệ thuật kêu gọi hòa bình, bảo về sự sống là một ý tưởng hết sức độc đáo.

Theo: theguardiian.com, boredpanda.com và lazypenguins.com

1800

640 (4)

1024

640 (1)

1800 (1)

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-31

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-30

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-29

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-27

TRANH TRÊN LÁT GỖ của MARIKA PAZ

drawingpicture

Marika Paz  là họa sĩ  tự học ở Portland, thành phố lớn nhất của bang  Oregon, USA,  vừa  là một họa sĩ minh họa. Marika Paz khám phá mối quan hệ giữa động vật, thiên nhiên và con người thông qua nghệ thuật. Chị tìm thấy cảm hứng cho những tác phẩm của mình trong các nhân vật từ những câu chuyện dân gian và thần thoại. Tranh của chị có mặt tại các phòng trưng bày và cửa hàng trên khắp Hoa Kỳ. Tác phẩm của chị được xuất bản bởi nhiều blog như Young Adventuress, Inky Squid và House of Moss, và các tạp chí như Spoonful  và Flow.


Sau đây là một loạt các bức tranh trên lát gổ  mô tả những nét nổi bật chi ly của hệ thực vật và động vật  được vẽ bằng màu nước, bột màu, bút chì và mực.


Theo: http://www.myowlbarn.com/

Tranh về đời sống ở miền Nam nước Mỹ nửa đầu thế kỷ 20 của nữ họa sĩ tự học Clementine Hunter

13269966095_06de8aa0dc_o

Clementine Hunter (1887-1988)

Sinh sau cuộc Nội chiến (the Civil War) 20 năm, sống và làm việc ở một đồn điền trồng bông ở bang Louisiana, miền Nam nước Mỹ, bà  Clementine Hunter không biết đọc và viết, tự học vẽ và trở thành một họa sĩ dân gian nổi tiếng. 

Trong suốt 75 năm, bà đã vẽ hàng ngàn bức tranh và hiện được trưng bày trong Viện Bảo tàng Quốc gia Smithsonian ở Washington DC và nhiều viện bảo tàng khác trên khắp Hoa Kỳ.


Bà sinh ra trong một gia đình lai Âu-Phi (gọi là người Creole) và suốt thời thơ ấu ở đồn điền Hidden Hill thuộc vùng sông Cane ở trung tâm bang Louisiana, nơi mà người ta cho là  Harriet Beecher Stowe lấy  nguồn cảm hứng để viết tiểu thuyết Túp Lều của Chú Tom (Uncle Tom’s Cabin). Bà phải làm việc từ bé và đến trường chỉ được nửa năm học.


Gia đình bà chuyển đến ở tại đồn điền Melrose khi bà 15 tuổi. Bà được giao việc hái bông vải và trái hồ đào cho đến những năm 1920 bà được chuyển sang làm việc ở nhà, nấu ăn và giặt đồ.


Bà chủ đồn điền vốn là người đam mê nghệ thuật. Nhiều nhà văn, họa sĩ, nghệ  sĩ nổi tiếng đã đến sinh hoạt và sáng tác ở đây, trong đó có nhà văn William Faulkner, nhà văn Lyle Saxon, ngôi sao điện ảnh Margaret Sullavan, nhà phê bình Alexander Woollcott và  nhà nhiếp ảnh Richard Avedon.

2014_176_1_002

Vào năm 1939 Clementine Hunter bắt đầu táy máy với bút và sơn mà họa sĩ Alberta Kinsey từ New Orleans để lại. Bà vẽ trên tấm che cửa  sổ và bất cứ thứ gì có thể vẽ được.


Ban ngày làm việc, ban đêm dưới ngọn đèn dầu, bà vẽ cảnh hái bông, nhặt trái hồ đào, lễ ở nhà thờ, cảnh  giặt phơi… nói chung là những sinh hoạt thường ngày ở đồn điền. Bà thích dùng màu sáng và vẽ những hình đơn giản.
Có vẻ như bà đề cao vai trò của phụ nữ vì trong tranh bà đàn bà thường cao to hơn đàn ông.


Bà vẽ nhiều đến nỗi ông François Mignon, người quản lý đồn điền mang tranh của bà gởi bán tại một cửa hàng dược phẩm, mỗi tranh một đô la. Tranh được treo trong căn lều nơi bà ở và người xem phải trả từ 25 đến 50 xu.


Ông Mignon là người hiểu được sở thích của bà, cung cấp dụng cụ vẽ để bà phát huy tài năng.


Bà đã dành trọn 75 năm của đời mình cho hội họa và là họa sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên có cuộc triển lãm riêng tại Viện Bảo tàng Delgado Museum (nay là Viện Bảo tàng Nghệ thuật New Orleans) nhưng đạo luật Jim Crow thời đó không cho bà được đến dự. Bà được tổng thống Jimmy Carter mời đến Nhà Trắng nhưng bà đã từ chối. Trường Đại học Đông Bắc bang Louisiana trao bà bằng Tiến sĩ Mỹ thuật danh dự năm 1986.

Bà mất ngày 1 tháng 1 năm 1988, thọ 101 tuổi.

Ngày nay, du khách đến thăm đồn điền Melrose đều không quên ghé thăm Nhà Châu Phi (African House) nơi trưng bày những tác phẩm nổi tiếng của bà. Đặc biệt trên tầng hai, du khách sẽ ngạc nhiên vì những bức bích họa công phu do bà vẽ, diễn tả hết sức sinh động cuộc sống trong nửa đầu thế kỷ 20 tại vùng sông Cane.


Theo trang smithsonianmag.com
và melroseplantation.org.

2014_176_5_003

2014_176_7_002

Chiều trên sông Cu Đê

This slideshow requires JavaScript.

Bến thuyền bên sông Ô Lâu và cảnh quê theo QL 49B quận Phong Điền

 

Đầm Lập An, Lăng Cô, TT- Huế 15/8/2015

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA