NHỮNG CON BÚP BÊ CỦA IRINA VERKHGRADSKAYA

Irina 15

 

Với lòng đam mê nghệ thuật, với sự khéo léo của đôi tay, thôi thúc bởi tình yêu vô bờ bến dành cho ông bà mình và những người già cả, Irina Verkhgradskaya từ thành phố Novosibirsk, nước Nga, đã cho ra đời đã những tác phẩm nghệ thuật độc đáo: những búp bê mô tả người cao tuổi trong bối cảnh cuộc sống thường ngày của họ.

Irina 20

Irina  đã dành 30 năm để có bộ sưu tập 1600 thế giới thực tế thu nhỏ của người già này.

Irina 12

Nghệ thuật của Irina lần đầu tiên như một sở thích và sau đó phát triển thành nghề nghiệp.

Irina 19

Từ khi còn nhỏ, Irina đã rất thích may búp bê và may quần áo cho chúng. Nhưng trong 30 năm qua, bà đã làm việc với các vật liệu phức tạp hơn như plastic, lụa và sơn dầu.

Irina 9

Búp bê thu nhỏ của Irina là những người bình thường với những lo lắng, niềm vui và nỗi buồn hàng ngày. 

Irina 8

Một số nhân vật buồn, một số khác lạc quan, nhưng hầu hết đều có nụ cười, điều đó có nghĩa là có hy vọng trong  tim họ.

Irina 7

Một số cảnh được lấy từ thời thơ ấu của Irina: ví dụ, bà nhớ cách mẹ bà may chiếc váy cho bữa tiệc mừng năm mới hoặc một bà đang nói chuyện với một bức ảnh của cháu gái của mình đang ở nơi xa.

download (3)images (2)

Từng chi tiết nhỏ nhất gần như đều được mô tả hết sức công phu và chính xác như thực tế – từ trang phục, vật dụng trong nhà … cho đến một  vết bị đốt cháy bởi một chiếc chảo nóng trên khăn trải bàn.

Irina 4

Một trong những tác phẩm yêu thích của bà là tác phẩm “Ngày hạnh phúc nhất”: Đây là cảnh cô dâu mặc váy trắng đang ôm bà ngoại.

Irina 1

Irina thừa nhận rằng công việc của bà thường gây xúc động  bởỉ vì nó gợi lên không biết bao nhiêu kỉ niệm vui buồn, hình ảnh yêu quý thân thương khiến đôi khi bà phải dừng lại để giữ bình tĩnh.

Irina 14

Nhiều người cảm ơn Irina, chia sẻ cảm tưởng và nói  rằng sau khi xem tác phẩm của bà, họ lập tức gọi ngay cho ông bà của họ.

&&&

Nguồn:

Boredpanda:

https://www.boredpanda.com/miniature-worlds-dolls-elderly-russian-people-irina-verkhgradskayaviet/

Soviet Visuals: 

https://www.facebook.com/sovietvisuals/posts/post-soviet-visuals-fabric-dolls-by-irina-verkhgradskaya-russia-2019/2411391928927037/

The Moskow Times:

https://www.themoscowtimes.com/2019/08/14/story-art-russian-grandmothers-a66824

Russian Beyond:

https://www.rbth.com/arts/330617-tiny-siberian-dolls

LALEH MOHMEDI: TỪ TRANG TRÍ THỨC ĂN CHO CON TRỞ THÀNH NGHỆ SĨ THỰC PHẨM NỔI TIẾNG

8238352-3x2-940x627

Laleh Mohmedi sinh năm 1984 tại Iran, theo gia đình di dân đến Úc năm 4 tuổi, định cư tại Melbourne. Năm nay (2019) , ở tuổi 35, chị có hai con, Jacob 6 tuổi và Charlie 1 tuổi rưởi. Chồng chị là anh Raki, 36 tuổi, có cha mẹ người Indo và Úc, là bếp trưởng điều hành tại nhà máy rượu Rochford Winery.

Ba năm trước, để cho vui, Laleh làm cho Jacob một chiếc bánh pancake (loại bánh dẹt, làm bằng bột mì, trúng, đường, sửa và nướng trên chảo) có hình con sư tử. Cậu bé Jacob rất thích chiếc bánh xinh đẹp đó và đòi chị làm tiếp. Kể từ đó, hằng ngày chị chế biến thức ăn cho con, thực đơn thay đổi và luôn được trang trí bằng hình ảnh thay đổi theo sở thích của con, thường là những nhân vật trong phim hoạt hình và những người nổi tiếng.

Lúc đầu chị đăng hình lên Facebook của chị nhưng các bạn của chị khuyên nên mở một tài khoàn trên Instagram với tên Jacob’s Food Diaries (Nhật ký Thức ăn của Jacob). Đến nay chị đã đăng gần 600 tác phẩm và số lượng người theo dỏi lên đến 215 000 người.

download

Vậy là từ việc giúp con ăn ngon, Laleh Mohmedi đã biến dĩa thức ăn của con mình thành những tác phẩm nghệ thuật. Bản thân chị trở thành một nghệ sĩ trang trí thực phẩm nổi tiếng không chỉ ở nước Úc.

Công ty của Mohmedi, Jacob Jacob Food Diaries đã làm việc với các công ty như Disney, Nickelodeon, Kellogg hoặc FC Barcelona trong những dự án quảng cáo, và những sáng tạo tuyệt vời của chị không chỉ gợi hứng thú cho những bà mẹ mà còn thu hút sự chú ý của nhiều tổ chức truyền thông và cá nhân trên toàn thé giới như CBS, ABC, The Today Show (Hoa Kỳ, Úc), Sunrise, Ellen DeGeneres Show hay Martha Stewart.

Cứ nhìn những tác phẩm nghệ thuật làm bằng thực phẩm hết sức độc đáo và công phu  với bàn tay tài hoa của chị thì không khó để hiểu tại sao.

IMG_0471-577b8b8fbf95d__880

IMG_0501-577b96638767a__880

 

IMG_0578-577b8c3da9302__880

 

IMG_0600-577b8c6a220bc__880

 

IMG_0679-577b8c9765c6b__880

 

IMG_8680-1-577b97042db96__880

 

IMG_9394-1-577b978c740ca__880

 

IMG_9518-577b97b99b63c__880

 

IMG_9670-577b97e76f17a__880

 

IMG_9816-577b981383ae4__880

 

 

IMG_9993-577b987469258__880

 

Laleh-Mohmedi-food-art-750x750

 

Nguồn:
  1. The Company We Keep: Laleh Mohmedi – Jacob’s Food Diaries
(nandco.com/the-company-we-keep-laleh-mohmedi-jacobs-food-diaries/)
2.To Make My Son Eat Healthy Food, I Turn It Into His Favorite Cartoons
(https://www.boredpanda.com/healthy-meals-famous-cartoon-characters-laleh-mohmedi/)

“DƯỚI NƯỚC”, TRIỂN LÃM TRANH PHÁC HỌA VÀ MÔ HÌNH SÁP CỦA SAO SREYMAO

Tranh phác họa và tượng sáp mô tả thảm cảnh của các cộng đồng bị xóa mất vì các đập  thủy điện.

through-digital-ketches-on-photographs-and-a-waxwork-installation-sreymao-depicts-irrevocable-changes-occurring-in-communities-struggling-to-cope-with-the-effects-of-climate-change-depleting-fish-stocks

Sao Sreymao, quê ở Battambang, Camphuchia, không chỉ là một nghệ sĩ đồ họa mà còn là một họa sĩ. Triển lãm gần đây nhất của cô có tên Under the Water kể lại câu chuyện về các ngôi làng ngày xưa có nhiều người sinh sống thì nay đã bị chìm dưới nước vì hậu quả của việc xây những đập thủy điện và sự xuống cấp của môi trường ở hạ lưu sông Mekong.   

Những tranh phác thảo bằng kỹ thuật số và các mô hình sáp của Sreymao miêu tả một sự thay đổi không thể đảo ngược trong các cộng đồng đang đấu tranh để đối phó với sự biến đổi khí hậu, sự giảm thiểu nguồn cá do việc xây các con đập dọc theo hồ Tonle Sap và sông Mekong gây ra.

Những tác phẩm của Sao Sreymao trong triển lãm Under the Water dựng lại những hình ảnh đã mất, phản ánh cuộc sống từng diễn ra ở đó mà bây giờ không còn.

Sreymao tốt nghiệp từ trường nghệ thuật Phare Ponleu Selpak ở Battambang, từ lâu là người lên tiếng cảnh báo về vấn đề môi trường và vấn đề đó đã trở thành chủ đề trung tâm trong các tác phẩm của cô.

Từ năm 2007 đến 2008, cô làm việc trong ngành giáo dục môi trường ở Koh Ro-Ngeav, thuộc tỉnh Kratie, hòn đảo lớn nhất của Campuchia trên sông Mekong.

17_pic2

Ngày nay, chỉ một vài người cao tuổi và trẻ em ở đó, còn tất cả những người lao động đã đi kiếm việc nơi khác vì nguồn cá ở đây cạn kiệt trong mười năm qua vì các đập nước.

Cô nói: Tôi thường trở lại thăm cộng đồng dân cư nơi ấy và rất đau lòng vì những thay đổi đáng báo động. Những ngôi làng ấy ngày xưa đông đúc bây giờ đã gần như bị bỏ hoang.

17_pic3_0 (1)

Một trong những ngôi làng mà Sao Sreymao muốn diễn tả là làng Srekor thuộc tỉnh Stung Treng, bây giờ chỉ còn lại cái tên. Tất cả nhà cửa, ruộng vườn, đình miếu, khu vự đánh cá,  những khu vườn bên sông và mồ mả tổ tiên đã chìm dưới nước của con đập Hạ Sesan II.

Các cộng đồng bị mất đó không chỉ được miêu tả bằng các bản vẻ phác thảo trên ảnh mà còn được dựng bằng các tác phẩm sắp đặt bằng sáp.

the-month-long-exhibition-also-features-sreymaos-waxwork-installation.-supplied

Mô hình những cụm nhà và người bằng sáp trên tấm gương soi đặt giữa phòng triển lãm được đốt cháy từ lúc khai mạc triển lãm như là một cuộn phim diễn tả sự từ từ biến mất của những cộng đồng làng xã  ấy.

Hình ảnh lửa cháy làm biến mất các làng mạc và con người diễn tả mặt trái của việc khai thác năng lượng từ những đập thủy điện.

Triển lãm Under the Water mở cửa từ ngày 11 tháng 1 đến ngày 11 tháng 2/ 2019  tại Không gian nghệ thuật đương đại Mirage (Mirage Contemporary Art Space) ở Siem Reap.

***

NKP thuật lại theo bài của tác giả Raksmey Hong, Phnompenh Post,  14 January 2019.

NHỮNG TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT BẰNG VỎ SÒ CÓ CẤU TRÚC KỲ LẠ

pithvava_mini_1

Bằng hàng ngàn vỏ sò, vỏ ốc có hình dáng tương tự, tỉ mỉ sắp từng con một để tạo thành những tác phẩm điêu khắc có cấu trúc hết sức kỳ lạ, Vỏ sò ốc là những vật cứng nhưng lại dùng để diễn rả những vật có bề mặt gợn sóng,  diễn tả sự  êm ái của nhung, sự mềm mại của những con san hô đang lắc lư theo dòng nước. Đó là những tác phẩm của nhà điêu khắc đa phương tiện (a multi-media sculptor)  Rowan Mersh (1982) có trú sở ở London.

Ý thức rằng tác phẩm của mình ảnh hưởng đến môi trường, do đó ông đặt mua từ những người nuôi sò ốc đáng tin cậy.

Những tác phẩm này có thể gắn lên tường hoặc đứng một mình. Chúng bộc lộ vẻ đẹp thật sự và thường là tiềm ẩn của chất liệu ông đang dùng. Ông lấy những vật liệu bình thường và biến chúng thành phi thường.

Những tác phẩm ddieu khắc của ông được phòng triển lãm Gallery FUMI mang đi triển lảm nhiều nơi trên thế giới và được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng.

Mersh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia năm 2005, sống và làm việc tại London.

Theo: https://www.thisiscolossal.com

seashell-sculptures-rowan-mersh-1

seashell-sculptures-rowan-mersh-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-10seashell-sculptures-rowan-mersh-11

seashell-sculptures-rowan-mersh-3

4-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-21

0039

mersh-1

mersh-3

fendi+hosts+hand+made+future+milan+design+gsinnlzql95l

ĐIÊU KHẮC BẰNG MUỔNG, NỈA…


Nhiều nghệ sĩ  điêu khắc đã dùng vật liệu phế thải để sáng tác những tác phẩm điêu khắc nhằm kêu gọi bảo vệ môi trường.


Matt Wilson, một nghệ sĩ có trụ sở tại Nam Carolina đã dùng những chiếc muổng, nỉa và những đồ dùng khác bằng bạc trên bàn ăn để tạo hình những con cú, con cò và nhiều con vật khác xinh xắn và giống như thật.  Tất cả vật liệu kim loại này đều là đồ phế liệu. Ngay cả miếng gỗ để gắn tác phẩm vào cũng là đồ trôi dạt, phế thải.


Các tác phẩm này diễn tả một vòng đời liên tục và được nâng cấp. Với những cái muổng, cái nỉa cũ, cuộc đời của chúng xem như đã xong, nhưng tác giả đã tập hợp chúng lại và mang cho chúng một sự sống mới,  sinh động và lâu dài hơn. Sự sống đã không mất đi nhưng xuất hiện dưới dạng khác. Thượng đế là một nhà điêu khắc  siêu đẳng thì chắc chắn ngài  không để sự sống trên trái đất này chết là hết mà chắc chắn ngài sẽ tái tạo và cho xuất hiện ở một nơi  nào đó ở một dạng khác.


Những tác phẩm của Matt Wilson cũng nhắc nhở chúng ta ý thức bảo vệ môi trường sống và bảo tồn tài nguyên.

Theo: http://www.myowlbarn.com

Matt-Wilson6

Matt-Wilson4

Matt-Wilson5

Matt-Wilson3

Matt-Wilson7

Matt-Wilson10

Một vài tác phẩm điêu khắc hiện đại tại Trung tâm Nghệ thuật Điêu khắc Bangkok, Thái Lan

B08092010_115354

Khien Yimsiri

“Miền đất của nụ cười”

1948 / Đồng / 43 x 66 cm.


Tác phẩm nghệ thuật này tượng trưng cho bản sắc Thái Lan. Động tác uyển chuyển đẹp mắt của điệu múa truyền thống Thái Lan, trang phục lộng lẫy và khuôn mặt tươi cười, tất cả kết hợp lại để thể hiện sự thân thiện vốn là bản sắc văn hóa độc đáo của người dân Thái Lan.

B08092010_121047

Khien Yimsiri

“Người che chở”

1951 / Đồng / 40 x 55 x 85 cm.

Tác phẩm điêu khắc này diễn tả sự gắn kết giữa mẹ và con. Cánh tay yêu thương vuốt ve đứa con của người mẹ  tượng trưng cho sự bảo vệ và tình yêu nồng nàn và vĩ đại mà người mẹ luôn dành cho đứa con của mình.

B08092010_121932

Khien Yimsiri

“Cây kỳ lạ”

2496 / Đồng / 51 x 98 cm.

Tác phẩm điêu khắc này pha trộn một cách sống động và hài hòa những động tác của các điệu múa  đương đại phương Tây với điệu múa cổ điển Thái Lan, phản ánh ảnh hưởng của nghệ thuật phương Tây đối với nghệ thuật và văn hóa Thái Lan.

B08092010_121721

Khien Yimsiri

Manop Suwanpinta tái thể hiện

“Nhịp nhàng”

1956 / Đồng / 50 x 50 x 120 cm.

Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này cho thấy một nhóm người biểu diễn điệu múa cổ điển Thái Lan với  động tác và cử chỉ phản ánh sự sống động, vui tươi và hạnh phúc trong văn hóa Thái Lan.

B08092010_122144

Khien Yimsiri

“Tán tỉnh”

1956 / Bronze / 59 x 61 cm.

Tác phẩm nghệ thuật này cho thấy cách tán tỉnh  và thể hiện tình yêu giữa nam nữ Thái lan. Các đường nét của tác phẩm điêu khắc tương quan đẹp mắt, thể hiện tình yêu thương ngọt ngào.

B08092010_125844

Chamruang Vichienket

“Suy ngẫm”

1956 / Đồng / 56 x 63 cm.

Vừa diễn tả sự  đau khổ … vừa diễn tả hạnh phúc …. và vừa diễn tả sự trọn vẹn của cuộc sống.  Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ tất cả các sinh vật thiên nhiên, các hiện tượng tự nhiên, sức mạnh của vũ trụ và tất cả các sáng tạo  của con người , cho dù dưới hình thức thị giác hay thính giác, âm nhạc hoặc từ ngữ. Tất cả những thứ này, cùng với tầm nhìn nội tâm cá nhân, trí tưởng tượng của tác giả hòa quyện với nghệ thuật văn hóa truyền thống và di sản quốc gia  mang đến sức sống  cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo này.

Theo:

Bangkok Sculture Center

Lê hội điêu khắc bằng rơm rạ ở Niigata, Nhật Bản


Sau khi mùa gặt kết thúc, những cánh đồng lúa ở tỉnh Niigata trên đảo Honshu để lại rất nhiều rơm rạ mà người Nhật gọi là wara. Rơm thường dùng để lợp nhà, làm phân xanh hoặc thức ăn cho gia súc. Thời xa xưa, người Nhật còn dùng rơm để làm những vật dụng hằng ngày như giày, túi xách, thậm chí làm quan tài để chôn người chết.


Thế nhưng trong tay các sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Tokyo, Musashino,  rơm rạ biến thành chất liệu sáng tác và họ, cùng với sự giúp đỡ của người dân địa phương, đã cho ra đời những con khỉ đột, khủng long, mèo con có kích thước khổng lồ và các nhân vật vui nhộn và đáng yêu khác.


Trước tiên họ làm những khung gổ, sau đó họ bện rơm thành từng tấm và lợp hoặc gắn vào những khung gổ ấy.


Hằng năm, từ 2008, vào cuối tháng 8 và đầu tháng 9, Lễ hội nghệ thuật Niigata Wara lại diễn ra, trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng rơm rạ hết sức ấn tượng, mang lại niềm vui cho người bản xứ và lôi cuốn nhiều khách du lịch.

Theo: https://www.smithsonianmag.com

2017-wara-art-festival-niigata-1di4lz4wvyaiosejJumping-kittenA-sphinxstraw-sculptures-wara-art-festival-niigata-japan-22-59d5d4a98868b__880Giant-mantiswara5

Tranh sơn dầu của Osamu Obi

1c6500046bcea7595feb

Những bức tranh dưới đây được vẽ quá chi tiết và sống động đến nỗi trông như là ảnh chụp. Tác giả là Osamu Obi, một họa sĩ người Nhật sinh quán ở Kanagawa [một tỉnh của Nhật Bản, thuộc vùng Kanto, thủ phủ là thành phố Yokohama (theo Wikipedia)] Ông đã vẽ chừng 20 năm nay. Đề tài tranh của ông là những chân dung miêu tả chi tiết và cảm xúc đầy ấn tượng. Hiện nay ông là giảng viên khoa sơn dầu thuộc trường Đại học Mỹ thuật Musashino.


(Theo http://www.ba-bamail.com.)


Kính mời quý bạn thưởng thức những tác phẩm tuyệt vời dưới đây.

b2a3131d-f42a-4b71-9930-aa2fcc6a9922

2f08b6dd-393a-4ba1-8000-9a9937dc6a098ebfa01a-2b92-4e82-89db-47b521ce4ab7

11d7addc-0704-4ce3-96b0-d231d900f29f

09305299-f126-45ca-bb2d-0353a9824a46

b7ec1ccb-b5d9-4c22-828d-8ecfdf29a3dc

b470a422-b43a-4be6-9f5e-0a2e116ee99f

e5b38aa6-91dd-445a-9c4e-541bd1c32239

Tìm hiểu về điêu khắc môi trường


Điêu khắc môi trường (environmental sculture) là những tác phẩm điêu khắc thường cỡ lớn, ở ngoài trời, tạo bóng, ảnh phản chiếu và làm biến đổi màu sắc môi trường xung quanh. Những tác phẩm này bao quanh người xem, cho phép họ  vào bên trong, đi ngang qua. Mỗi tác phẩm được sáng tác cho một địa điểm duy nhất và cố định, không thể mang đi nơi khác.  Tác phẩm  điêu khắc môi trường sử dụng vật liệu có sẵn tại chỗ, thân thiện với môi trường và có tính không bền vững (ephemeral), chịu sự hủy hoại bởi tác động của thời tiết.


Hình từ trang https://www.thisiscolossal.com.

60994_Autumn Leaf

 

Sunrise-CircleAutumn-Leaf-Cycle- (1)SynergyStone-Circle

60994_Rising Circle

60994_Rising Circle

Interwoven-World-Ice-CircleCircle-Of-Circles2000-circles

Jaakko Pernu và những tác phẩm điêu khắc môi trường

maxresdefault

Jaakko Pernu là một nhà điêu khắc và hoa sĩ môi trường Phần Lan sống ở thành phố Oulu. Ông đã làm việc 20 năm với vật liệu tự nhiên – thường ở quy mô quá khổ. Gần đây ông  làm việc chủ yếu ở nước ngoài, dựng nhiều tác phẩm  trên khắp châu Âu và Canada: Trung tâm hội nghị Vancouver (Canada), Concord Park Place (Canada).


Tác phẩm của Pernu thường được làm bằng cây liễu, cành và thân được tìm thấy gần nơi sáng tác, đan với nhau một cách chuyên nghiệp để đạt được các hình thức tinh tế. Tác phẩm của ông thường phó mặc cho thiên nhiên, và sự mục rã theo thời gian của tác phẩm được xem như là một yếu tố của tác phẩm.


Chủ đề của Pernu  là ảnh hưởng của con người đối với thiên nhiên – ảnh hưởng của thiên nhiên đối với con người.

lyysi,+korkeus+4,5+mw

Beacon, willow, Kokkola, 2002 /

Lyysi, paju, kork. 4,5 m

hearingw

Organ of Hearing, Fiskars 1999 – 03

willow / paju, korkeus 7 m

taivas+kattona+2w

Sky is the limit, willow, Tampere,

1999 / Taivas kattona , paju, kork. 7,5 m

parasol (1)

Parasol, Oulu 2001, Willow

Vagrant, Kotka 2001, willow / paju,

korkeus 8,2 m

groundw2

Ground Beneath, Oulu 1996 – 99

paju, korkeus 9,5 m,

photo: Markku Siekkinen

SONY DSC

Hour Glass (Tiimalasi), 11/2015, Valle de Bravo, Mexico, h. 5 m, mat: natural wood