Những tác phẩm nghệ thuật bằng vỏ sò có cấu trúc kì lạ

 

pithvava_mini_1

Bằng hàng ngàn vỏ sò, vỏ ốc có hình dáng tương tự, tỉ mỉ sắp từng con một để tạo thành những tác phẩm điêu khắc có cấu trúc hết sức kỳ lạ, Vỏ sò ốc là những vật cứng nhưng lại dùng để diễn rả những vật có bề mặt gợn sóng,  diễn tả sự  êm ái của nhung, sự mềm mại của những con san hô đang lắc lư theo dòng nước. Đó là những tác phẩm của nhà điêu khắc đa phương tiện (a multi-media sculptor)  Rowan Mersh (1982) có trú sở ở London.

Ý thức rằng tác phẩm của mình ảnh hưởng đến môi trường, do đó ông đặt mua từ những người nuôi sò ốc đáng tin cậy.

Những tác phẩm này có thể gắn lên tường hoặc đứng một mình. Chúng bộc lộ vẻ đẹp thật sự và thường là tiềm ẩn của chất liệu ông đang dùng. Ông lấy những vật liệu bình thường và biến chúng thành phi thường.

Những tác phẩm ddieu khắc của ông được phòng triển lãm Gallery FUMI mang đi triển lảm nhiều nơi trên thế giới và được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng.

Mersh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia năm 2005, sống và làm việc tại London.

Theo: https://www.thisiscolossal.com

seashell-sculptures-rowan-mersh-1

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-10seashell-sculptures-rowan-mersh-11

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-3

 

4-2

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-21

 

0039

 

mersh-1

 

mersh-3

 

fendi+hosts+hand+made+future+milan+design+gsinnlzql95l

Advertisements

Điêu khắc từ muổng, nỉa…


Nhiều nghệ sĩ  điêu khắc đã dùng vật liệu phế thải để sáng tác những tác phẩm điêu khắc nhằm kêu gọi bảo vệ môi trường.


Matt Wilson, một nghệ sĩ có trụ sở tại Nam Carolina đã dùng những chiếc muổng, nỉa và những đồ dùng khác bằng bạc trên bàn ăn để tạo hình những con cú, con cò và nhiều con vật khác xinh xắn và giống như thật.  Tất cả vật liệu kim loại này đều là đồ phế liệu. Ngay cả miếng gỗ để gắn tác phẩm vào cũng là đồ trôi dạt, phế thải.


Các tác phẩm này diễn tả một vòng đời liên tục và được nâng cấp. Với những cái muổng, cái nỉa cũ, cuộc đời của chúng xem như đã xong, nhưng tác giả đã tập hợp chúng lại và mang cho chúng một sự sống mới,  sinh động và lâu dài hơn. Sự sống đã không mất đi nhưng xuất hiện dưới dạng khác. Thượng đế là một nhà điêu khắc  siêu đẳng thì chắc chắn ngài  không để sự sống trên trái đất này chết là hết mà chắc chắn ngài sẽ tái tạo và cho xuất hiện ở một nơi  nào đó ở một dạng khác.


Những tác phẩm của Matt Wilson cũng nhắc nhở chúng ta ý thức bảo vệ môi trường sống và bảo tồn tài nguyên.

Theo: http://www.myowlbarn.com

Matt-Wilson6

Matt-Wilson4

Matt-Wilson5

Matt-Wilson3

Matt-Wilson7

Matt-Wilson10

Một vài tác phẩm điêu khắc hiện đại tại Trung tâm Nghệ thuật Điêu khắc Bangkok, Thái Lan

B08092010_115354

Khien Yimsiri

“Miền đất của nụ cười”

1948 / Đồng / 43 x 66 cm.


Tác phẩm nghệ thuật này tượng trưng cho bản sắc Thái Lan. Động tác uyển chuyển đẹp mắt của điệu múa truyền thống Thái Lan, trang phục lộng lẫy và khuôn mặt tươi cười, tất cả kết hợp lại để thể hiện sự thân thiện vốn là bản sắc văn hóa độc đáo của người dân Thái Lan.

B08092010_121047

Khien Yimsiri

“Người che chở”

1951 / Đồng / 40 x 55 x 85 cm.

Tác phẩm điêu khắc này diễn tả sự gắn kết giữa mẹ và con. Cánh tay yêu thương vuốt ve đứa con của người mẹ  tượng trưng cho sự bảo vệ và tình yêu nồng nàn và vĩ đại mà người mẹ luôn dành cho đứa con của mình.

B08092010_121932

Khien Yimsiri

“Cây kỳ lạ”

2496 / Đồng / 51 x 98 cm.

Tác phẩm điêu khắc này pha trộn một cách sống động và hài hòa những động tác của các điệu múa  đương đại phương Tây với điệu múa cổ điển Thái Lan, phản ánh ảnh hưởng của nghệ thuật phương Tây đối với nghệ thuật và văn hóa Thái Lan.

B08092010_121721

Khien Yimsiri

Manop Suwanpinta tái thể hiện

“Nhịp nhàng”

1956 / Đồng / 50 x 50 x 120 cm.

Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này cho thấy một nhóm người biểu diễn điệu múa cổ điển Thái Lan với  động tác và cử chỉ phản ánh sự sống động, vui tươi và hạnh phúc trong văn hóa Thái Lan.

B08092010_122144

Khien Yimsiri

“Tán tỉnh”

1956 / Bronze / 59 x 61 cm.

Tác phẩm nghệ thuật này cho thấy cách tán tỉnh  và thể hiện tình yêu giữa nam nữ Thái lan. Các đường nét của tác phẩm điêu khắc tương quan đẹp mắt, thể hiện tình yêu thương ngọt ngào.

B08092010_125844

Chamruang Vichienket

“Suy ngẫm”

1956 / Đồng / 56 x 63 cm.

Vừa diễn tả sự  đau khổ … vừa diễn tả hạnh phúc …. và vừa diễn tả sự trọn vẹn của cuộc sống.  Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ tất cả các sinh vật thiên nhiên, các hiện tượng tự nhiên, sức mạnh của vũ trụ và tất cả các sáng tạo  của con người , cho dù dưới hình thức thị giác hay thính giác, âm nhạc hoặc từ ngữ. Tất cả những thứ này, cùng với tầm nhìn nội tâm cá nhân, trí tưởng tượng của tác giả hòa quyện với nghệ thuật văn hóa truyền thống và di sản quốc gia  mang đến sức sống  cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo này.

Theo:

Bangkok Sculture Center

Lê hội điêu khắc bằng rơm rạ ở Niigata, Nhật Bản


Sau khi mùa gặt kết thúc, những cánh đồng lúa ở tỉnh Niigata trên đảo Honshu để lại rất nhiều rơm rạ mà người Nhật gọi là wara. Rơm thường dùng để lợp nhà, làm phân xanh hoặc thức ăn cho gia súc. Thời xa xưa, người Nhật còn dùng rơm để làm những vật dụng hằng ngày như giày, túi xách, thậm chí làm quan tài để chôn người chết.


Thế nhưng trong tay các sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Tokyo, Musashino,  rơm rạ biến thành chất liệu sáng tác và họ, cùng với sự giúp đỡ của người dân địa phương, đã cho ra đời những con khỉ đột, khủng long, mèo con có kích thước khổng lồ và các nhân vật vui nhộn và đáng yêu khác.


Trước tiên họ làm những khung gổ, sau đó họ bện rơm thành từng tấm và lợp hoặc gắn vào những khung gổ ấy.


Hằng năm, từ 2008, vào cuối tháng 8 và đầu tháng 9, Lễ hội nghệ thuật Niigata Wara lại diễn ra, trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng rơm rạ hết sức ấn tượng, mang lại niềm vui cho người bản xứ và lôi cuốn nhiều khách du lịch.

Theo: https://www.smithsonianmag.com

2017-wara-art-festival-niigata-1di4lz4wvyaiosejJumping-kittenA-sphinxstraw-sculptures-wara-art-festival-niigata-japan-22-59d5d4a98868b__880Giant-mantiswara5

Tìm hiểu về điêu khắc môi trường


Điêu khắc môi trường (environmental sculture) là những tác phẩm điêu khắc thường cỡ lớn, ở ngoài trời, tạo bóng, ảnh phản chiếu và làm biến đổi màu sắc môi trường xung quanh. Những tác phẩm này bao quanh người xem, cho phép họ  vào bên trong, đi ngang qua. Mỗi tác phẩm được sáng tác cho một địa điểm duy nhất và cố định, không thể mang đi nơi khác.  Tác phẩm  điêu khắc môi trường sử dụng vật liệu có sẵn tại chỗ, thân thiện với môi trường và có tính không bền vững (ephemeral), chịu sự hủy hoại bởi tác động của thời tiết.


Hình từ trang https://www.thisiscolossal.com.

60994_Autumn Leaf

 

Sunrise-CircleAutumn-Leaf-Cycle- (1)SynergyStone-Circle

60994_Rising Circle

60994_Rising Circle

Interwoven-World-Ice-CircleCircle-Of-Circles2000-circles

Jaakko Pernu và những tác phẩm điêu khắc môi trường

maxresdefault

Jaakko Pernu là một nhà điêu khắc và hoa sĩ môi trường Phần Lan sống ở thành phố Oulu. Ông đã làm việc 20 năm với vật liệu tự nhiên – thường ở quy mô quá khổ. Gần đây ông  làm việc chủ yếu ở nước ngoài, dựng nhiều tác phẩm  trên khắp châu Âu và Canada: Trung tâm hội nghị Vancouver (Canada), Concord Park Place (Canada).


Tác phẩm của Pernu thường được làm bằng cây liễu, cành và thân được tìm thấy gần nơi sáng tác, đan với nhau một cách chuyên nghiệp để đạt được các hình thức tinh tế. Tác phẩm của ông thường phó mặc cho thiên nhiên, và sự mục rã theo thời gian của tác phẩm được xem như là một yếu tố của tác phẩm.


Chủ đề của Pernu  là ảnh hưởng của con người đối với thiên nhiên – ảnh hưởng của thiên nhiên đối với con người.

lyysi,+korkeus+4,5+mw

Beacon, willow, Kokkola, 2002 /

Lyysi, paju, kork. 4,5 m

hearingw

Organ of Hearing, Fiskars 1999 – 03

willow / paju, korkeus 7 m

taivas+kattona+2w

Sky is the limit, willow, Tampere,

1999 / Taivas kattona , paju, kork. 7,5 m

parasol (1)

Parasol, Oulu 2001, Willow

Vagrant, Kotka 2001, willow / paju,

korkeus 8,2 m

groundw2

Ground Beneath, Oulu 1996 – 99

paju, korkeus 9,5 m,

photo: Markku Siekkinen

SONY DSC

Hour Glass (Tiimalasi), 11/2015, Valle de Bravo, Mexico, h. 5 m, mat: natural wood

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


Land art (nghệ thuật trên đất) còn gọi là Earth art (nghệ thuật Trái Đất), environmental art (nghệ thuật môi trường) và Earthworks (tác phẩm nghệ thuật trên Trái Đất), là một phong trào nghệ thuật nổi lên trong những năm 1960 và 1970,  phần lớn ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. “Nghệ thuật đất” có xu hướng  mở rộng ranh giới của nghệ thuật bằng các vật liệu được sử dụng và địa điểm của các tác phẩm. Các vật liệu được sử dụng thường là các vật liệu của Trái đất, ví dụ: đất, đá, thảm thực vật và nước được tìm thấy tại chỗ, và việc bố trí các công trình thường cách xa các trung tâm dân cư.  Những vị trí này có khi quá xa xôi khiến người xem khó tiếp cận, vì vậy hình ảnh thường được đưa về trưng bày tại những phòng triển lãm nghệ thuật ở các đô thị.


Mối quan tâm của phong trào nghệ thuật này  tập trung vào việc từ chối thương mại hóa nghệ thuật và ủng hộ phong trào bảo vệ  môi trường sinh thái. Phong trào nghệ thuật trùng hợp với quan niệm từ chối cuộc sống đô thị và những hệ lụy, ủng hộ môi trường sống nông thôn, bảo vệ  hành tinh Trái Đất như là quê hương của loài người.

Spiraljetty

Spiral Jetty (Cầu tàu  xoắn ốc)  là một tác phẩm điêu khắc bằng đất được xây dựng vào tháng 4 năm 1970 được coi là tác phẩm quan trọng nhất của nhà điêu khắc người Mỹ Robert Smithson..

bio_smithson_robertĐược xây dựng trên bờ đông bắc của Great Salt Lake (Hồ Muối Lớn) gần Rozel Point ở bang Utah (Hoa Kỳ) hoàn toàn bằng bùn, tinh thể muối và đá bazan, “Cầu tàu xoắn ốc”  có chiều dài 1.500 foot (460 m), rộng 15 foot (4,6 m) cuộn ngược chiều kim đồng hồ từ bờ hồ.


Năm 1999, tác phẩm nghệ thuật đã được tặng cho Dia Art Foundation, một tổ chức tài trợ cho các dự án nghệ thuật.

 

Sau đây là một số tác phẩm điêu khắc theo trường phái land art của những nghệ sĩ khác.

landart2land-art

land art 18land art 14land art 6 - Copyland art 10world-tree-land-art-2land art 21

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC BẰNG MÂY TRE CỦA SOPHEAP PICH, MỘT NGƯỜI MỸ GỐC CAMPUCHIA

5b160614bd52fb514d79b510_Ordeal, 2018, Bamboo, wood, metal, oil-based paint, India ink, 450 x 525 x 243 cm. Credit_Asian Civilisations Museum..JPG

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC BẰNG MÂY TRE CỦA SOPHEAP PICH, MỘT NGƯỜI MỸ GỐC CAMPUCHIA


Sopheap Pich sinh năm 1971 tại Battambang, Campuchia. Năm 1979, khi Việt Nam đang giúp Campuchia lật đổ chế độ Khmer Đỏ, ông đã bỏ trốn cùng gia đình sang Thái Lan, trải qua bốn năm ở các trại tị nạn trước khi nhập cư vào Hoa Kỳ. Những kỷ niệm về chuyến đi bộ rất xa và chứng kiến ​​sự tàn phá của chiến tranh – xác người chết ngổn ngang, làng mạc bị tàn phá, đại bác bị bỏ lại và các tòa nhà đổ nát – làm nền tảng cho những ý tưởng về điêu khắc của ông về sau. Pich học vẽ, lấy bằng BFA từ Đại học Massachusetts, Amherst (1995), và bằng MFA từ Viện Nghệ thuật Chicago (1999), ông chuyển sự chú ý của mình sang điêu khắc sau khi trở về Campuchia vào năm 2002. Năm 2003, ông thành lập nhóm họa sĩ Saklapel và ra mắt triển lãm nổi tiếng Visual Art Open (Nghệ thuật Thị giác Mở) (2005) tại thủ đô Phnom Penh của Campuchia. Ông đã thực hiện tác phẩm điêu khắc Silence (Im lặng) đầu tiên của mình, một cặp liên kết hình dạng phổi dệt từ mây, vào năm 2004.

Artist-Sopheap-Pich

Năm 2005, Pich đã từ bỏ hội họa và quan tâm đến nghệ thuật tạo ra các vật thể ba chiều, tái tạo chúng dưới con mắt của nhà thơ. Ông xử dụng  vật liệu chủ yếu là mây, tre và vãi bố, từ các nguồn bản địa và sử dụng kỹ thuật đan truyền thống.


Pich đã có triển lãm cá nhân tại Tyler Rollins Fine Art, New York (2009 và 2011), Phòng triển lãm Nghệ thuật Henry, Seattle (2011-12) và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York (2013). Các triển lãm nhóm đáng chú ý tại Trung tâm nghệ thuật đương đại Ke, Thượng Hải (2008); Nghệ thuật Châu Á Fukuoka  lần thứ tư ba năm một lần (2009); Triển lãm nghệ thuật Châu Á Thái Bình Dương lần thứ 6 ba năm một lần; Triển lãm nghệ thuật Queensland, Brisbane, Australia (2009); Singapore hai năm một lần (2011); Documenta 13 (2012); và  triển lãm có tên Các thành phố vô hình, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts (2012–13).

images (1)

Pich hiện sống và làm việc tại Phnom Penh.


Studio (xưởng sáng tác) của Sopheap Pich nằm ở rìa phía đông của một lô đất bên cạnh một ao cá, ở cuối con đường được bao quanh bởi những lùm tre và cây xanh tươi tốt nằm ở làng Prek Anh Chanh, cách Phnom Penh khoảng 30 km về phía đông bắc. Nhà điêu khắc làm việc trong một khu vườn rộng 2 ha đầy cây nhiệt đới và một khu vườn đầy hoa tách biệt khỏi tiếng ồn, trừ tiếng nói của 10 nhân viên của ông; ngoài ra còn có hai con chó.


Trên tường của góc sau treo các công cụ ông sử dụng trong nghề của mình: dao, rìu, cưa, dao cạo và những dụng cụ khác. Studio còn được trang trí với bộ sưu tập tranh của ông, tượng  Phật và các tác phẩm của các nghệ sĩ khác có ảnh hưởng đến tác phẩm của ông.


“Tôi đã mua tài sản này hai năm trước. Chỗ này khá xa thành phố, vì tôi không đủ khả năng để mua một lô đất lớn trong nội thành để dựng studio của tôi,” Pich nói. “Nhưng tôi cũng muốn một nơi nào đó yên tĩnh để làm việc.”


Mặc dù thành công, Pich không khuyến khích những người trẻ theo nghề họa sĩ nhưng khuyên họ theo đuổi niềm đam mê của riêng mình trong  lúc đó phải có nghĩa vụ  cho bản thân và gia đình.


“Bạn đừng  mong đợi giàu có từ công việc của một họa sĩ, và công việc không phải là vui vẻ. Thay vào đó, bạn sẽ phải từ bỏ rất nhiều thứ. Những gì tôi đang làm bây giờ là cả niềm đam mê và trách nhiệm của tôi, ” ông nói.


Theo Phnom Penh Post.

2013.3_cu_web-1Sopheap-Pich-Buddha_SCMA_mediumlargecompound02soheap_pich.jpgSopheap-Pich3.jpg

Phillipe Guillerm: Nhà điêu khắc tự học


Phillipe Guillerm: Nhà điêu khắc tự học

 


Phillipe Guillerm sinh năm 1959 tại Paris. Cha của ông là một thợ mộc và ông cũng học ngành cơ khí để chế biến gỗ. Thế nhưng Phillipe Guillerm không chịu làm một thợ mộc bình thường mà tự học để trở thành một nhà điêu khắc dùng gỗ làm chất liệu chính.

Cây đàn violon vốn đã có hình dáng đẹp và tựa như một thân thể con người, dưới con mắt nghệ thuật và kỹ thuật khéo léo, ông đã biến cây đàn thành những tác phẩm điêu khắc diễn tả trạng thái tâm lý của con người, những giấc mơ, ảo ảnh…. Ông dùng màu gỗ như họa sĩ dùng màu sơn.

Tác phẩm của ông đã được triển lảm nhiều nơi ở Châu Âu và Châu Mỹ.

 

 

 



Tình bạn

 

 



Yêu từ cái nhìn đầu tiên

 

 


Tự học

 

 


Phòng để áo khoác

 

 


Đối thoại

 

 


Khúc nhạc êm dịu

NGHỆ THUẬT CẮT GIẤY CỦA PETER CALLESEN


Nghệ thuật cắt giấy bắt nguồn từ Trung Quốc dưới triều đại Đông Hán(25-220 sau Công Nguyên. Từ đó, giấy trở thành chất liệu để các nghệ sĩ khắp nơi trên thế giới tạo ra những tác phẩm nghệ thuật từ những mẫu trang trí có tính dân gian đến những tác phẩm điêu khắc có tính triết lý cao tùy theo nhu cầu văn hóa của mỗi vùng miền và trí tưởng tượng của mỗi nghệ sĩ.

Peter Callesen sinh năm 1967 tại Đan-mạch(Denmark),là một nghệ sĩ tạo hình nổi tiếng về điêu khắc trên giấy, đặc biệt là giấy A4.

Với một con dao, một cái kéo và chút hồ dán, nhà “ảo thuật” Callesen đã biến tờ giấy A4 trắng tinh và phẳng thành một sân khấu, trên đó, các nghệ sĩ đang diễn một điệu múa ballet, một chuyện cổ tích, một chuyện tình lãng mạn. Nếu nói là ảo thuật thì đây là ảo thuật mở hay ảo thuật công khai bởi mọi kỹ thuật dựng hình đều phơi bày ra trước mắt. Các nhân vật mắc dính vào phần nền giấy không thể thoát ra được và sự mỏng manh của tờ giấy cũng đóng góp một phần lớn cho ý nghĩa của tác phẩm.

Tác phẩm điêu khắc giấy của Callesen phối hợp cả ba chiều, từ hình tượng cắt rời dựng lên, một phần lộn từ sau ra trước, phần trống được cắt bỏ, phần giấy trắng chưa cắt, đến nghệ thuật sắp đặt, phối trí, v.v. nhằm diễn tả tính phi lô-gic, cái ảo ảnh, cái bóng không thể tách rời, sự tương phản giữa ước mơ xa vời và hiện thực hay định mệnh nghiệt ngã, giữa sự sống tạm bợ, thời gian và cái chết, tình yêu vô vọng và sự thủy chung, v.v.

Peter Callesen đã tham gia hàng chục cuộc triển làm trên khắp thể giới. Tác phẩm của anh không chỉ trên giấy A4 nhỏ bé mà còn có những tác phẩm điêu khắc giấy đồ sộ cao tới 3 mét.


Running fire, 2010 ( Hỏa hoạn rượt đuổi)

Read more of this post