Những con búp bê của Irina Verkhgradskaya

Irina 15

 

Với lòng đam mê nghệ thuật, với sự khéo léo của đôi tay, thôi thúc bởi tình yêu vô bờ bến dành cho ông bà mình và những người già cả, Irina Verkhgradskaya từ thành phố Novosibirsk, nước Nga, đã cho ra đời đã những tác phẩm nghệ thuật độc đáo: những búp bê mô tả người cao tuổi trong bối cảnh cuộc sống thường ngày của họ.

Irina 20

Irina  đã dành 30 năm để có bộ sưu tập 1600 thế giới thực tế thu nhỏ của người già này.

Irina 12

Nghệ thuật của Irina lần đầu tiên như một sở thích và sau đó phát triển thành nghề nghiệp.

Irina 19

Từ khi còn nhỏ, Irina đã rất thích may búp bê và may quần áo cho chúng. Nhưng trong 30 năm qua, bà đã làm việc với các vật liệu phức tạp hơn như plastic, lụa và sơn dầu.

Irina 9

Búp bê thu nhỏ của Irina là những người bình thường với những lo lắng, niềm vui và nỗi buồn hàng ngày. 

Irina 8

Một số nhân vật buồn, một số khác lạc quan, nhưng hầu hết đều có nụ cười, điều đó có nghĩa là có hy vọng trong  tim họ.

Irina 7

Một số cảnh được lấy từ thời thơ ấu của Irina: ví dụ, bà nhớ cách mẹ bà may chiếc váy cho bữa tiệc năm mới hoặc một bà đang nói chuyện với một bức ảnh của cháu gái của mình đang ở nơi xa.

download (3)images (2)

Từng chi tiết nhỏ nhất gần như đều được mô tả hết sức công phu và chính xác như thực tế – từ trang phục, vật dụng trong nhà … cho đến một  vết bị đốt cháy bởi một chiếc chảo nóng trên khăn trải bàn.

Irina 4

Một trong những tác phẩm yêu thích của bà là tác phẩm “Ngày hạnh phúc nhất”: Đây là cảnh cô dâu mặc váy trắng đang ôm bà ngoại.

Irina 1

Irina thừa nhận rằng công việc của bà thường gây xúc động  bởỉ vì nó gợi lên không biết bao nhiêu kỉ niệm vui buồn, hình ảnh yêu quý thân thương khiến đôi khi bà phải dừng lại để giữ bình tĩnh.

Irina 14

Nhiều người cảm ơn Irina, chia sẻ cảm tưởng và nói  rằng sau khi xem tác phẩm của bà, họ lập tức gọi ngay cho ông bà của họ.

&&&

Nguồn:

Boredpanda:

https://www.boredpanda.com/miniature-worlds-dolls-elderly-russian-people-irina-verkhgradskayaviet/

Soviet Visuals: 

https://www.facebook.com/sovietvisuals/posts/post-soviet-visuals-fabric-dolls-by-irina-verkhgradskaya-russia-2019/2411391928927037/

The Moskow Times:

https://www.themoscowtimes.com/2019/08/14/story-art-russian-grandmothers-a66824

Russian Beyond:

https://www.rbth.com/arts/330617-tiny-siberian-dolls

NHỮNG PHỤ NỮ NHỎ BÉ CỦA VALERIE HADIDA

10635826_363611543792423_1871620121171799846_n


Valérie Hadida là nhà điêu khắc và họa sĩ đương đại người Pháp, được đào tạo tại Trường Nghệ thuật Thị giác và Quảng cáo của Thành phố Paris (l’Ecole d’arts plastiques et publicité de la ville de Paris) và làm việc trong xưởng họa của Marielle Polska trong 6 năm, thiết kế nhân vật cho những phim hoạt hình và giành giải thưởng Paul Ricard Foundation Prize năm 1991.

52929850_2324233250955277_5534904052044791808_n


Ngoài công việc của một họa sĩ, Valérie còn đam mê ngành điêu khắc. Chất liệu sáng tác của bà chủ yếu bằng đồng và đất sét. Bộ tác phẩm điêu khắc có tên Les “petites bonnes femmes” (Những phụ nữ tốt bụng) / The little women (Những phụ nữ nhỏ bé), được các nhà phê bình mô tả là “một cuộc gặp gỡ thơ mộng, dẫn ta du hành trên đường đời của phụ nữ từ tuổi thiếu niên đến khi trưởng thành và cảm nhận được những tình cảm và tâm trạng của những thế hệ phụ nữ này”.

61999155_1280309742122594_868204235609604096_n


Phần lớn những tác phẩm điêu khắc của Valérie có dáng dấp thanh tú của tuổi teen, đó là tuối hoa mộng, đẹp đẽ nhất trong đời người phụ nữ, khi thể xác còn yếu đuối nhưng tâm hồn thì bay cao với vô vàn mộng đẹp.


“Những phụ nữ nhỏ bé” của Valérie Hadida thơ ngây hoặc trưởng thành, khiêu khích hoặc dịu dàng, đang đợi chờ hoặc đang làm việc, yếu đuối, mong manh hoặc tự hào, mạnh khỏe, vững vàng chống lại những bão tố, những thăng trầm của cuộc đời.

L'Origine, 2019Petite Rachel, 2019


Tạo hóa cho phụ nữ cái yếu đuối mỏng manh nhưng lại cài đặt chức năng khó nhọc, quan trọng  đó là mang bầu, sinh đẻ, nuôi nấng, giáo dục con cái. Những nhân vật của Valerie phần nào diễn tả những phẩm chất cao quý ấy. Diane Mariechild, một nhà văn nữ Hoa Kỳ có câu rằng: Người phụ nữ là một vòng kép kín, trong đó chứa năng lượng để sáng tạo, nuôi dưỡng và biến đổi,

Val_rie Hadida Tutt'Art@ (12)


Những xê-ri tượng “Những phụ nữ nhỏ bé” của Valérie xưng tụng những phẩm chất vượt thời gian, vượt ràng buộc, khuôn khổ. Thời gian không trôi đi, những tính cách không trôi đi, một quãng đời không trôi đi, những giá trị không trôi đi, vẻ đẹp không trôi đi.


Đó là hành trình xuyên qua tâm hồn con người.

Val_rie Hadida Tutt'Art@ (41)

Nguồn tham khảo:

http://artodyssey1.blogspot.com

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

NHỮNG CON VẬT BẰNG SỨ TUYỆT ĐẸP CỦA HAI NGHỆ NHÂN UKRAINIAN

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-2

Anya Stasenko và Slava Leontye là hai nghệ nhân  Ukrainian (người U-crai-na), bằng trí tưởng tượng phong phú và đôi tay khéo léo đã cho ra đời những con vật hết sức xinh xắn, khêu gợi trí tưởng tương của người xem, tưởng như chúng bước ra từ những truyện dân gian hoặc thần thoại.

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-1

Thật ngạc nhiên khi được biết cả hai nghệ nhân đều thực sự không được học gì về ceramics. Một người là họa sĩ đồ họa và người kia là giáo viên dạy vẽ. Họ điêu khắc bằng gốm sứ đơn giản vì lý do kinh tế và vì sự dễ dàng tương đối  của vật liệu . Họ hết sức khiêm tốn về công việc của họ, nói rằng tác phẩm của họ không có gì đáng chú ý.  Họ nói: “Chúng tôi cho phép  người thưởng ngoạn  làm giám khảo – hãy nhìn tác phẩm của chúng tôi và tự quyết định!”

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-4

Họ đã nghiên cứu về hội họa, đồ họa,  minh họa sách và nghệ thuật tranh cổ động trong nhiều năm và làm việc trong các lĩnh vực này một thời gian. Anya Stasenko, tác giả của hầu hết các bức tranh trên tượng  đã  có nhiều năm làm nghề  khắc tiểu cảnh trên gỗ.

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-5

Hai nghệ nhân tình cờ tham gia thiết kế một dự án về đố trang sức bằng gốm sứ. Họ học được vài kỹ thuật về chế tác bằng gốm sứ và khám phá ra một lĩnh vực mới có thể áp dụng.

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-6

Trước  họ chưa có ai dùng ceramics để sáng tác gì đó tương tự.  Họ hy vọng những tác phẩm của họ  mang lại cảm giác mới lạ và có thể lấp đầy khoảng trống về nghệ thuật điêu khắc  bằng gốm hiện đại.

porcelain-sculptures-fantasy-anya-stasenko-slava-leontyev-7

Họ luôn làm việc theo đơn đặt hàng cá nhân,  hầu như chưa bao qiờ quảng cáo sản phẩm của mình và chưa bao giờ tham gia triển lãm. Tuy nhiên, sản phẩm của họ ngày càng nổi tiếng và đơn đặt hàng đã vượt quá sức sản xuất của họ.

Painted-porcelain-and-ceramic-sculpture-by-Anya-Stasenko-and-Slava-Leontiev16

Anya Stasenko và Slava Leontyev.


Nguồn: https://www.boredpanda.com/http://houseboathouse.blogspot.com

NHỮNG TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TÔN VINH PHỤ NỮ CỦA NNAMDI OKONKWO

nnamdi 1

Người đàn ông cao lớn có nụ cười hiền này là nghệ sĩ điêu khắc Nnamdi Okonkwo. Sinh ở Đông Nigeria năm 1965, ông là người anh cả trong ba anh em trai, hiện đang cư trú tại Fayetteville, Georgia, Hoa Kỳ cùng với vợ và ba con.


Nnamdi Okonkwo mê nghệ thuật từ thời niên thiếu, nhất là nghệ thuật điêu khắc ba chiều. Lúc còn đi học, ông được giới thiệu vào đội bóng rổ, bởi ông cao đến sáu feet chín inch (hơn 2 mét). Sau khi có được bằng cấp về hội họa ở Nigeria, bóng rổ trở thành con đường để ông đến Hoa Kỳ. Ông vừa học vừa chơi bóng rổ ở BYU-Hawaii (Brigham Young University–Hawaii) từ 1989-1993 và tốt nghiệp bằng BFA (Cử nhân Mỹ thuật) về Điêu khắc.


Ngay sau đó, ông đăng ký vào chương trình sau đại học tại BYU-Provo nơi ông nhận được bằng MFA (Thạc sĩ Mỹ thuật) về Điêu khắc vào năm 1997. Khi đi học ở Provo, ông đã gặp và kết hôn với Deidra, đến từ Idaho và tốt nghiệp năm 1996 với bằng Thạc sĩ Kế toán.


Hiện nay ông đang sáng tác tại studio của mình ở Fayetteville. Tác phẩm của ông được giới thiệu tại các phòng trưng bày trên cả nước và trong các khu vườn điêu khắc của cá nhân và công cộng.


Chủ đề phổ biến trong tác phẩm điêu khắc của ông là phái nữ. Hình thức to lớn và tròn trịa tượng trưng cho cuộc sống phong phú, là biểu hiện bên ngoài của một tấm lòng bao la bên trong.


Thông qua tác phẩm, ông muốn diễn đạt đặc điểm cao quý của họ, bao gồm: sự đồng cảm, tình yêu, sự kiên cường, sức mạnh, v.v., được thể hiện trong thiên chức của người phụ nữ. Những người gần gũi nhất với ông, vợ ông và mẹ ông là tấm gương cho những thuộc tính cao quý này.


Trong văn hóa bản địa của ông cũng như trong nhiều nền văn hóa khác, phụ nữ được tôn trọng. Phụ nữ chia sẻ với đấng sáng tạo một phần nhỏ bé nhưng thiêng liêng, đó là việc tạo ra sự sống. Đó là phẩm giá cao quý nhất của người phụ nữ đáng được tôn vinh mà ông tìm cách thể hiện qua tác phẩm của mình.


Nnamdi Okonkwo hy vọng rằng tác phẩm điêu khắc của ông có khả năng khơi gợi những cảm xúc mạnh mẽ từ người xem, bất kể nền văn hóa hay chủng tộc nào.

NKP viết theo https://www.nnamdiart.com/

Joy-19x27x18

Resolution-45

Encircled 9.5 x 7 x 9.5

Damsel 5.5 x 4 x 4.5

Sisters 14 x 27 x 15

Love 6.5 x 6 x 3.5

Tranquility-II 17 x 14 x 14

Nguồn: https://www.nnamdiart.com/

NHỮNG TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC CỦA EMILIO CASAROTTO: ĐÙI TO, KHỎE VÀ ĐẸP


Emilio Casarotto là một nhà điêu khắc người Ý. Phần lớn tác phẩm của ông đều diễn tả những phụ nữ trung niên có cặp đùi mập tròn trịa nhưng phần trên không mập lắm. Thân hình của họ toát ra vẻ đẹp quyến rủ, khỏe mạnh, khêu gợi nhưng không dung tục. Họ bận váy màu sặc sỡ. Nét mặt họ tươi vui, tự tin. Họ không ngồi im như người mẫu của họa sĩ mà đang làm việc cá nhân ở nhà  như tắm, trang điểm… hoặc tham gia các hoạt động xã hội có tính giải trí như đàn, hát, múa… Đó là những hoạt động chăm sóc và nâng cao sức khỏe thể chất và tinh thần.


Tóm lại, những nhân vật của Emilio Casarotto đang trong trạng thái tốt nhất để tận hưởng hạnh phúc của cuộc sống đời thường.


Emilio Casarotto có nhản quan thẩm mỹ khác với những nhà thời trang ở các sàn diễn catwalk hiện đại, trên đó, chỉ thấy những người mẫu cao lêu nghêu và gầy ốm. Ông không chỉ là một nhà điêu khắc mà còn là nhà thời trang, đã chọn ra được một mẫu phụ nữ  trung niên, có thân hình khỏe khoắn, trang phục hài hòa, khoe những đường cong gợi cảm và khiến người thưởng ngoạn cảm thấy rộn ràng tình yêu cuộc sống.


Vậy nhà điêu khắc nhấn mạnh cặp đùi tròn trịa của các nhân vật để diễn tả cái gì? Phụ nữ có thân hình dạng quả lê, phần trên nhỏ, phần dưới to có phải là những người mạnh khỏe không?


May thay, có tài liệu khoa học giải thích chuyện này.


Trang Body and Soul – http://www.bodyandsoul.com.au – trích lời giải thích của Phó giáo sư Jane Smith từ Đại học Bác sĩ Đa khoa Hoàng gia Úc:  “Những người có hình quả lê với đùi lớn và bụng nhỏ thường ít bị bệnh tim hơn so với những người có hình quả táo có chân nhỏ và bụng lớn hơn do thiếu hoạt động thể chất. Việc thiếu tập thể dục này có thể là tiền thân của bệnh tim.”


Một bài đăng trên trang Harvard Health (www.health.harvard.edu/staying-healthy/big-thighs-may-be-wise)  cũng cùng quan điểm:  “Nhiều nghiên cứu xác nhận rằng mỡ trên cơ thể (“hình quả táo” hay “bụng bia”) nguy hiểm hơn nhiều so với mỡ dưới cơ thể (“hình quả lê”)” (Many studies confirm that upper body fat (the “apple shape,” or “beer belly”) is much more dangerous than lower body fat (the “pear shape”).


Bài báo giải thích: “Các nhà khoa học cho rằng mỡ ở phần dưới cơ thể giúp chuyển hóa bằng cách giảm LDL cholesterol (xấu) và  giảm mức chất béo trung tính, tăng mức HDL cholesterol (“tốt”), cải thiện độ nhạy insulin và giảm lượng đường trong máu.” (The scientists argue that lower body fat helps the metabolism by reducing LDL (“bad”) cholesterol and triglyceride levels, raising HDL (“good”) cholesterol levels, improving insulin sensitivity, and lowering blood sugar levels.)


Báo Thanh Niên, Thứ hai, 14/08/2017, trong bài báo có tựa đề “Đùi to, mông bự lại tốt cho sức khỏe”, tác giả viết:


“Các nhà khoa học kết luận rằng đối với những người có trọng lượng bình thường, sự tích tụ mỡ ở phần dưới cơ thể có tác dụng bảo vệ khỏi những rối loạn về sự trao đổi chất. Khi mỡ tích tụ ở đùi và mông, nó sẽ ở yên tại đấy, nếu mỡ tích tụ nơi khác, các hoạt động trao đổi chất sẽ mang mỡ đến những nơi nguy hiểm như quanh tim hay gan. Điều này sẽ làm động mạch vành của tim bị giòn và hẹp dần do đóng các váng mỡ, gan cũng bị nhiễm mỡ.”


Như vậy, nghệ thuật và y học đã gặp nhau. Rất có thể nhà điêu khắc Emilio Casarotto đã nghiên cứu những yếu tố giúp một phụ nữ trung niên mạnh khỏe và yêu đời và diễn tả khám phá khoa học đó bằng những bức tượng phụ nữ hết sức quyến rủ và xinh đẹp.

NHỮNG TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT BẰNG VỎ SÒ CÓ CẤU TRÚC KỲ LẠ

pithvava_mini_1

Bằng hàng ngàn vỏ sò, vỏ ốc có hình dáng tương tự, tỉ mỉ sắp từng con một để tạo thành những tác phẩm điêu khắc có cấu trúc hết sức kỳ lạ, Vỏ sò ốc là những vật cứng nhưng lại dùng để diễn rả những vật có bề mặt gợn sóng,  diễn tả sự  êm ái của nhung, sự mềm mại của những con san hô đang lắc lư theo dòng nước. Đó là những tác phẩm của nhà điêu khắc đa phương tiện (a multi-media sculptor)  Rowan Mersh (1982) có trú sở ở London.

Ý thức rằng tác phẩm của mình ảnh hưởng đến môi trường, do đó ông đặt mua từ những người nuôi sò ốc đáng tin cậy.

Những tác phẩm này có thể gắn lên tường hoặc đứng một mình. Chúng bộc lộ vẻ đẹp thật sự và thường là tiềm ẩn của chất liệu ông đang dùng. Ông lấy những vật liệu bình thường và biến chúng thành phi thường.

Những tác phẩm ddieu khắc của ông được phòng triển lãm Gallery FUMI mang đi triển lảm nhiều nơi trên thế giới và được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng.

Mersh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia năm 2005, sống và làm việc tại London.

Theo: https://www.thisiscolossal.com

seashell-sculptures-rowan-mersh-1

seashell-sculptures-rowan-mersh-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-10seashell-sculptures-rowan-mersh-11

seashell-sculptures-rowan-mersh-3

4-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-21

0039

mersh-1

mersh-3

fendi+hosts+hand+made+future+milan+design+gsinnlzql95l

ĐIÊU KHẮC BẰNG MUỔNG, NỈA…


Nhiều nghệ sĩ  điêu khắc đã dùng vật liệu phế thải để sáng tác những tác phẩm điêu khắc nhằm kêu gọi bảo vệ môi trường.


Matt Wilson, một nghệ sĩ có trụ sở tại Nam Carolina đã dùng những chiếc muổng, nỉa và những đồ dùng khác bằng bạc trên bàn ăn để tạo hình những con cú, con cò và nhiều con vật khác xinh xắn và giống như thật.  Tất cả vật liệu kim loại này đều là đồ phế liệu. Ngay cả miếng gỗ để gắn tác phẩm vào cũng là đồ trôi dạt, phế thải.


Các tác phẩm này diễn tả một vòng đời liên tục và được nâng cấp. Với những cái muổng, cái nỉa cũ, cuộc đời của chúng xem như đã xong, nhưng tác giả đã tập hợp chúng lại và mang cho chúng một sự sống mới,  sinh động và lâu dài hơn. Sự sống đã không mất đi nhưng xuất hiện dưới dạng khác. Thượng đế là một nhà điêu khắc  siêu đẳng thì chắc chắn ngài  không để sự sống trên trái đất này chết là hết mà chắc chắn ngài sẽ tái tạo và cho xuất hiện ở một nơi  nào đó ở một dạng khác.


Những tác phẩm của Matt Wilson cũng nhắc nhở chúng ta ý thức bảo vệ môi trường sống và bảo tồn tài nguyên.

Theo: http://www.myowlbarn.com

Matt-Wilson6

Matt-Wilson4

Matt-Wilson5

Matt-Wilson3

Matt-Wilson7

Matt-Wilson10

Một vài tác phẩm điêu khắc hiện đại tại Trung tâm Nghệ thuật Điêu khắc Bangkok, Thái Lan

B08092010_115354

Khien Yimsiri

“Miền đất của nụ cười”

1948 / Đồng / 43 x 66 cm.


Tác phẩm nghệ thuật này tượng trưng cho bản sắc Thái Lan. Động tác uyển chuyển đẹp mắt của điệu múa truyền thống Thái Lan, trang phục lộng lẫy và khuôn mặt tươi cười, tất cả kết hợp lại để thể hiện sự thân thiện vốn là bản sắc văn hóa độc đáo của người dân Thái Lan.

B08092010_121047

Khien Yimsiri

“Người che chở”

1951 / Đồng / 40 x 55 x 85 cm.

Tác phẩm điêu khắc này diễn tả sự gắn kết giữa mẹ và con. Cánh tay yêu thương vuốt ve đứa con của người mẹ  tượng trưng cho sự bảo vệ và tình yêu nồng nàn và vĩ đại mà người mẹ luôn dành cho đứa con của mình.

B08092010_121932

Khien Yimsiri

“Cây kỳ lạ”

2496 / Đồng / 51 x 98 cm.

Tác phẩm điêu khắc này pha trộn một cách sống động và hài hòa những động tác của các điệu múa  đương đại phương Tây với điệu múa cổ điển Thái Lan, phản ánh ảnh hưởng của nghệ thuật phương Tây đối với nghệ thuật và văn hóa Thái Lan.

B08092010_121721

Khien Yimsiri

Manop Suwanpinta tái thể hiện

“Nhịp nhàng”

1956 / Đồng / 50 x 50 x 120 cm.

Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này cho thấy một nhóm người biểu diễn điệu múa cổ điển Thái Lan với  động tác và cử chỉ phản ánh sự sống động, vui tươi và hạnh phúc trong văn hóa Thái Lan.

B08092010_122144

Khien Yimsiri

“Tán tỉnh”

1956 / Bronze / 59 x 61 cm.

Tác phẩm nghệ thuật này cho thấy cách tán tỉnh  và thể hiện tình yêu giữa nam nữ Thái lan. Các đường nét của tác phẩm điêu khắc tương quan đẹp mắt, thể hiện tình yêu thương ngọt ngào.

B08092010_125844

Chamruang Vichienket

“Suy ngẫm”

1956 / Đồng / 56 x 63 cm.

Vừa diễn tả sự  đau khổ … vừa diễn tả hạnh phúc …. và vừa diễn tả sự trọn vẹn của cuộc sống.  Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ tất cả các sinh vật thiên nhiên, các hiện tượng tự nhiên, sức mạnh của vũ trụ và tất cả các sáng tạo  của con người , cho dù dưới hình thức thị giác hay thính giác, âm nhạc hoặc từ ngữ. Tất cả những thứ này, cùng với tầm nhìn nội tâm cá nhân, trí tưởng tượng của tác giả hòa quyện với nghệ thuật văn hóa truyền thống và di sản quốc gia  mang đến sức sống  cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo này.

Theo:

Bangkok Sculture Center

Lê hội điêu khắc bằng rơm rạ ở Niigata, Nhật Bản


Sau khi mùa gặt kết thúc, những cánh đồng lúa ở tỉnh Niigata trên đảo Honshu để lại rất nhiều rơm rạ mà người Nhật gọi là wara. Rơm thường dùng để lợp nhà, làm phân xanh hoặc thức ăn cho gia súc. Thời xa xưa, người Nhật còn dùng rơm để làm những vật dụng hằng ngày như giày, túi xách, thậm chí làm quan tài để chôn người chết.


Thế nhưng trong tay các sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Tokyo, Musashino,  rơm rạ biến thành chất liệu sáng tác và họ, cùng với sự giúp đỡ của người dân địa phương, đã cho ra đời những con khỉ đột, khủng long, mèo con có kích thước khổng lồ và các nhân vật vui nhộn và đáng yêu khác.


Trước tiên họ làm những khung gổ, sau đó họ bện rơm thành từng tấm và lợp hoặc gắn vào những khung gổ ấy.


Hằng năm, từ 2008, vào cuối tháng 8 và đầu tháng 9, Lễ hội nghệ thuật Niigata Wara lại diễn ra, trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng rơm rạ hết sức ấn tượng, mang lại niềm vui cho người bản xứ và lôi cuốn nhiều khách du lịch.

Theo: https://www.smithsonianmag.com

2017-wara-art-festival-niigata-1di4lz4wvyaiosejJumping-kittenA-sphinxstraw-sculptures-wara-art-festival-niigata-japan-22-59d5d4a98868b__880Giant-mantiswara5

Tìm hiểu về điêu khắc môi trường


Điêu khắc môi trường (environmental sculture) là những tác phẩm điêu khắc thường cỡ lớn, ở ngoài trời, tạo bóng, ảnh phản chiếu và làm biến đổi màu sắc môi trường xung quanh. Những tác phẩm này bao quanh người xem, cho phép họ  vào bên trong, đi ngang qua. Mỗi tác phẩm được sáng tác cho một địa điểm duy nhất và cố định, không thể mang đi nơi khác.  Tác phẩm  điêu khắc môi trường sử dụng vật liệu có sẵn tại chỗ, thân thiện với môi trường và có tính không bền vững (ephemeral), chịu sự hủy hoại bởi tác động của thời tiết.


Hình từ trang https://www.thisiscolossal.com.

60994_Autumn Leaf

 

Sunrise-CircleAutumn-Leaf-Cycle- (1)SynergyStone-Circle

60994_Rising Circle

60994_Rising Circle

Interwoven-World-Ice-CircleCircle-Of-Circles2000-circles