TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC KỲ QUÁI BẰNG VỎ ĐẠN

uribeopening001
Ảnh từ trang http://federicouribe.com/


Federico Uribe, vốn xuất thân là một họa sĩ, hiện đang sống ở Miami, USA. Ông  sinh trưởng ở Colombia, nơi mà hơn 50 năm qua thường xuyên xảy ra những cuộc xung đột đẩm máu giữa quân chính phủ và Lực lượng Vũ trang Cách mạng Colombia (Revolutionary Armed Forces of Colombia – FARC), giết chết khoảng 220.000 người. Nước Mỹ, nơi ông sống gần 20 năm nay cũng là nơi cho phép người dân sở hữu vũ khí,  và do đó, không hiếm những cuộc giết người hàng loạt đã xảy ra.  Những cảnh súng đạn chết chóc đó đã biến thành nguồn cảm hứng sáng tác. Ông muốn làm một cái gì đó để nhắc nhở người ta yêu sự sống, xóa bỏ hận thù và chung sống hòa bình, thế là những tác phẩm điêu khắc bằng vỏ đạn diễn tả phong cảnh thanh bình và những con thú sinh động ra đời.


Một con báo cỡ lớn bằng con thật, một con ngổng đang bay, những con rùa có mu bằng mủ sắt từ thế chiến thứ 2, những tranh phong cảnh dưới dạng phù điêu… tất cả đều được kết bằng vỏ đạn,  đó là những những tác phẩm được trưng bày trong cuộc triển lãm mang tên “We are at peace” ở Phòng triển lãm Adelson, Boston, 2015. 

Dùng chất liệu là công cụ sát thương, giết người, chiến tranh để sáng tác những tác phẩm nghệ thuật kêu gọi hòa bình, bảo về sự sống là một ý tưởng hết sức độc đáo.

Theo: theguardiian.com, boredpanda.com và lazypenguins.com

1800

640 (4)

1024

640 (1)

1800 (1)

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-31

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-30

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-29

unique-sculptures-and-landscapes-from-bullet-shells-and-cartridges-27

Advertisements

Những tác phẩm nghệ thuật bằng vỏ sò có cấu trúc kì lạ

 

pithvava_mini_1

Bằng hàng ngàn vỏ sò, vỏ ốc có hình dáng tương tự, tỉ mỉ sắp từng con một để tạo thành những tác phẩm điêu khắc có cấu trúc hết sức kỳ lạ, Vỏ sò ốc là những vật cứng nhưng lại dùng để diễn rả những vật có bề mặt gợn sóng,  diễn tả sự  êm ái của nhung, sự mềm mại của những con san hô đang lắc lư theo dòng nước. Đó là những tác phẩm của nhà điêu khắc đa phương tiện (a multi-media sculptor)  Rowan Mersh (1982) có trú sở ở London.

Ý thức rằng tác phẩm của mình ảnh hưởng đến môi trường, do đó ông đặt mua từ những người nuôi sò ốc đáng tin cậy.

Những tác phẩm này có thể gắn lên tường hoặc đứng một mình. Chúng bộc lộ vẻ đẹp thật sự và thường là tiềm ẩn của chất liệu ông đang dùng. Ông lấy những vật liệu bình thường và biến chúng thành phi thường.

Những tác phẩm ddieu khắc của ông được phòng triển lãm Gallery FUMI mang đi triển lảm nhiều nơi trên thế giới và được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng.

Mersh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia năm 2005, sống và làm việc tại London.

Theo: https://www.thisiscolossal.com

seashell-sculptures-rowan-mersh-1

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-2

seashell-sculptures-rowan-mersh-10seashell-sculptures-rowan-mersh-11

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-3

 

4-2

 

seashell-sculptures-rowan-mersh-21

 

0039

 

mersh-1

 

mersh-3

 

fendi+hosts+hand+made+future+milan+design+gsinnlzql95l

Tranh trên lát gổ của Marika Paz

drawingpicture

Marika Paz  là họa sĩ  tự học ở Portland, thành phố lớn nhất của bang  Oregon, USA,  vừa  là một họa sĩ minh họa. Marika Paz khám phá mối quan hệ giữa động vật, thiên nhiên và con người thông qua nghệ thuật. Chị tìm thấy cảm hứng cho những tác phẩm của mình trong các nhân vật từ những câu chuyện dân gian và thần thoại. Tranh của chị có mặt tại các phòng trưng bày và cửa hàng trên khắp Hoa Kỳ. Tác phẩm của chị được xuất bản bởi nhiều blog như Young Adventuress, Inky Squid và House of Moss, và các tạp chí như Spoonful  và Flow.


Sau đây là một loạt các bức tranh trên lát gổ  mô tả những nét nổi bật chi ly của hệ thực vật và động vật  được vẽ bằng màu nước, bột màu, bút chì và mực.


Theo: http://www.myowlbarn.com/

Tranh về đời sống ở miền Nam nước Mỹ nửa đầu thế kỷ 20 của nữ họa sĩ tự học Clementine Hunter

13269966095_06de8aa0dc_o

Clementine Hunter (1887-1988)

Sinh sau cuộc Nội chiến (the Civil War) 20 năm, sống và làm việc ở một đồn điền trồng bông ở bang Louisiana, miền Nam nước Mỹ, bà  Clementine Hunter không biết đọc và viết, tự học vẽ và trở thành một họa sĩ dân gian nổi tiếng. 

Trong suốt 75 năm, bà đã vẽ hàng ngàn bức tranh và hiện được trưng bày trong Viện Bảo tàng Quốc gia Smithsonian ở Washington DC và nhiều viện bảo tàng khác trên khắp Hoa Kỳ.


Bà sinh ra trong một gia đình lai Âu-Phi (gọi là người Creole) và suốt thời thơ ấu ở đồn điền Hidden Hill thuộc vùng sông Cane ở trung tâm bang Louisiana, nơi mà người ta cho là  Harriet Beecher Stowe lấy  nguồn cảm hứng để viết tiểu thuyết Túp Lều của Chú Tom (Uncle Tom’s Cabin). Bà phải làm việc từ bé và đến trường chỉ được nửa năm học.


Gia đình bà chuyển đến ở tại đồn điền Melrose khi bà 15 tuổi. Bà được giao việc hái bông vải và trái hồ đào cho đến những năm 1920 bà được chuyển sang làm việc ở nhà, nấu ăn và giặt đồ.


Bà chủ đồn điền vốn là người đam mê nghệ thuật. Nhiều nhà văn, họa sĩ, nghệ  sĩ nổi tiếng đã đến sinh hoạt và sáng tác ở đây, trong đó có nhà văn William Faulkner, nhà văn Lyle Saxon, ngôi sao điện ảnh Margaret Sullavan, nhà phê bình Alexander Woollcott và  nhà nhiếp ảnh Richard Avedon.

2014_176_1_002

Vào năm 1939 Clementine Hunter bắt đầu táy máy với bút và sơn mà họa sĩ Alberta Kinsey từ New Orleans để lại. Bà vẽ trên tấm che cửa  sổ và bất cứ thứ gì có thể vẽ được.


Ban ngày làm việc, ban đêm dưới ngọn đèn dầu, bà vẽ cảnh hái bông, nhặt trái hồ đào, lễ ở nhà thờ, cảnh  giặt phơi… nói chung là những sinh hoạt thường ngày ở đồn điền. Bà thích dùng màu sáng và vẽ những hình đơn giản.
Có vẻ như bà đề cao vai trò của phụ nữ vì trong tranh bà đàn bà thường cao to hơn đàn ông.


Bà vẽ nhiều đến nỗi ông François Mignon, người quản lý đồn điền mang tranh của bà gởi bán tại một cửa hàng dược phẩm, mỗi tranh một đô la. Tranh được treo trong căn lều nơi bà ở và người xem phải trả từ 25 đến 50 xu.


Ông Mignon là người hiểu được sở thích của bà, cung cấp dụng cụ vẽ để bà phát huy tài năng.


Bà đã dành trọn 75 năm của đời mình cho hội họa và là họa sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên có cuộc triển lãm riêng tại Viện Bảo tàng Delgado Museum (nay là Viện Bảo tàng Nghệ thuật New Orleans) nhưng đạo luật Jim Crow thời đó không cho bà được đến dự. Bà được tổng thống Jimmy Carter mời đến Nhà Trắng nhưng bà đã từ chối. Trường Đại học Đông Bắc bang Louisiana trao bà bằng Tiến sĩ Mỹ thuật danh dự năm 1986.

Bà mất ngày 1 tháng 1 năm 1988, thọ 101 tuổi.

Ngày nay, du khách đến thăm đồn điền Melrose đều không quên ghé thăm Nhà Châu Phi (African House) nơi trưng bày những tác phẩm nổi tiếng của bà. Đặc biệt trên tầng hai, du khách sẽ ngạc nhiên vì những bức bích họa công phu do bà vẽ, diễn tả hết sức sinh động cuộc sống trong nửa đầu thế kỷ 20 tại vùng sông Cane.


Theo trang smithsonianmag.com
và melroseplantation.org.

2014_176_5_003

2014_176_7_002