Điêu khắc từ muổng, nỉa…


Nhiều nghệ sĩ  điêu khắc đã dùng vật liệu phế thải để sáng tác những tác phẩm điêu khắc nhằm kêu gọi bảo vệ môi trường.


Matt Wilson, một nghệ sĩ có trụ sở tại Nam Carolina đã dùng những chiếc muổng, nỉa và những đồ dùng khác bằng bạc trên bàn ăn để tạo hình những con cú, con cò và nhiều con vật khác xinh xắn và giống như thật.  Tất cả vật liệu kim loại này đều là đồ phế liệu. Ngay cả miếng gỗ để gắn tác phẩm vào cũng là đồ trôi dạt, phế thải.


Các tác phẩm này diễn tả một vòng đời liên tục và được nâng cấp. Với những cái muổng, cái nỉa cũ, cuộc đời của chúng xem như đã xong, nhưng tác giả đã tập hợp chúng lại và mang cho chúng một sự sống mới,  sinh động và lâu dài hơn. Sự sống đã không mất đi nhưng xuất hiện dưới dạng khác. Thượng đế là một nhà điêu khắc  siêu đẳng thì chắc chắn ngài  không để sự sống trên trái đất này chết là hết mà chắc chắn ngài sẽ tái tạo và cho xuất hiện ở một nơi  nào đó ở một dạng khác.


Những tác phẩm của Matt Wilson cũng nhắc nhở chúng ta ý thức bảo vệ môi trường sống và bảo tồn tài nguyên.

Theo: http://www.myowlbarn.com

Matt-Wilson6

Matt-Wilson4

Matt-Wilson5

Matt-Wilson3

Matt-Wilson7

Matt-Wilson10

Advertisements

Một vài tác phẩm điêu khắc hiện đại tại Trung tâm Nghệ thuật Điêu khắc Bangkok, Thái Lan

B08092010_115354

Khien Yimsiri

“Miền đất của nụ cười”

1948 / Đồng / 43 x 66 cm.


Tác phẩm nghệ thuật này tượng trưng cho bản sắc Thái Lan. Động tác uyển chuyển đẹp mắt của điệu múa truyền thống Thái Lan, trang phục lộng lẫy và khuôn mặt tươi cười, tất cả kết hợp lại để thể hiện sự thân thiện vốn là bản sắc văn hóa độc đáo của người dân Thái Lan.

B08092010_121047

Khien Yimsiri

“Người che chở”

1951 / Đồng / 40 x 55 x 85 cm.

Tác phẩm điêu khắc này diễn tả sự gắn kết giữa mẹ và con. Cánh tay yêu thương vuốt ve đứa con của người mẹ  tượng trưng cho sự bảo vệ và tình yêu nồng nàn và vĩ đại mà người mẹ luôn dành cho đứa con của mình.

B08092010_121932

Khien Yimsiri

“Cây kỳ lạ”

2496 / Đồng / 51 x 98 cm.

Tác phẩm điêu khắc này pha trộn một cách sống động và hài hòa những động tác của các điệu múa  đương đại phương Tây với điệu múa cổ điển Thái Lan, phản ánh ảnh hưởng của nghệ thuật phương Tây đối với nghệ thuật và văn hóa Thái Lan.

B08092010_121721

Khien Yimsiri

Manop Suwanpinta tái thể hiện

“Nhịp nhàng”

1956 / Đồng / 50 x 50 x 120 cm.

Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này cho thấy một nhóm người biểu diễn điệu múa cổ điển Thái Lan với  động tác và cử chỉ phản ánh sự sống động, vui tươi và hạnh phúc trong văn hóa Thái Lan.

B08092010_122144

Khien Yimsiri

“Tán tỉnh”

1956 / Bronze / 59 x 61 cm.

Tác phẩm nghệ thuật này cho thấy cách tán tỉnh  và thể hiện tình yêu giữa nam nữ Thái lan. Các đường nét của tác phẩm điêu khắc tương quan đẹp mắt, thể hiện tình yêu thương ngọt ngào.

B08092010_125844

Chamruang Vichienket

“Suy ngẫm”

1956 / Đồng / 56 x 63 cm.

Vừa diễn tả sự  đau khổ … vừa diễn tả hạnh phúc …. và vừa diễn tả sự trọn vẹn của cuộc sống.  Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ tất cả các sinh vật thiên nhiên, các hiện tượng tự nhiên, sức mạnh của vũ trụ và tất cả các sáng tạo  của con người , cho dù dưới hình thức thị giác hay thính giác, âm nhạc hoặc từ ngữ. Tất cả những thứ này, cùng với tầm nhìn nội tâm cá nhân, trí tưởng tượng của tác giả hòa quyện với nghệ thuật văn hóa truyền thống và di sản quốc gia  mang đến sức sống  cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo này.

Theo:

Bangkok Sculture Center

Lê hội điêu khắc bằng rơm rạ ở Niigata, Nhật Bản


Sau khi mùa gặt kết thúc, những cánh đồng lúa ở tỉnh Niigata trên đảo Honshu để lại rất nhiều rơm rạ mà người Nhật gọi là wara. Rơm thường dùng để lợp nhà, làm phân xanh hoặc thức ăn cho gia súc. Thời xa xưa, người Nhật còn dùng rơm để làm những vật dụng hằng ngày như giày, túi xách, thậm chí làm quan tài để chôn người chết.


Thế nhưng trong tay các sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Tokyo, Musashino,  rơm rạ biến thành chất liệu sáng tác và họ, cùng với sự giúp đỡ của người dân địa phương, đã cho ra đời những con khỉ đột, khủng long, mèo con có kích thước khổng lồ và các nhân vật vui nhộn và đáng yêu khác.


Trước tiên họ làm những khung gổ, sau đó họ bện rơm thành từng tấm và lợp hoặc gắn vào những khung gổ ấy.


Hằng năm, từ 2008, vào cuối tháng 8 và đầu tháng 9, Lễ hội nghệ thuật Niigata Wara lại diễn ra, trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng rơm rạ hết sức ấn tượng, mang lại niềm vui cho người bản xứ và lôi cuốn nhiều khách du lịch.

Theo: https://www.smithsonianmag.com

2017-wara-art-festival-niigata-1di4lz4wvyaiosejJumping-kittenA-sphinxstraw-sculptures-wara-art-festival-niigata-japan-22-59d5d4a98868b__880Giant-mantiswara5

Tranh sơn dầu của Osamu Obi

1c6500046bcea7595feb

Những bức tranh dưới đây được vẽ quá chi tiết và sống động đến nỗi trông như là ảnh chụp. Tác giả là Osamu Obi, một họa sĩ người Nhật sinh quán ở Kanagawa [một tỉnh của Nhật Bản, thuộc vùng Kanto, thủ phủ là thành phố Yokohama (theo Wikipedia)] Ông đã vẽ chừng 20 năm nay. Đề tài tranh của ông là những chân dung miêu tả chi tiết và cảm xúc đầy ấn tượng. Hiện nay ông là giảng viên khoa sơn dầu thuộc trường Đại học Mỹ thuật Musashino.


(Theo http://www.ba-bamail.com.)


Kính mời quý bạn thưởng thức những tác phẩm tuyệt vời dưới đây.

b2a3131d-f42a-4b71-9930-aa2fcc6a9922

2f08b6dd-393a-4ba1-8000-9a9937dc6a098ebfa01a-2b92-4e82-89db-47b521ce4ab7

11d7addc-0704-4ce3-96b0-d231d900f29f

09305299-f126-45ca-bb2d-0353a9824a46

b7ec1ccb-b5d9-4c22-828d-8ecfdf29a3dc

b470a422-b43a-4be6-9f5e-0a2e116ee99f

e5b38aa6-91dd-445a-9c4e-541bd1c32239

Tìm hiểu về điêu khắc môi trường


Điêu khắc môi trường (environmental sculture) là những tác phẩm điêu khắc thường cỡ lớn, ở ngoài trời, tạo bóng, ảnh phản chiếu và làm biến đổi màu sắc môi trường xung quanh. Những tác phẩm này bao quanh người xem, cho phép họ  vào bên trong, đi ngang qua. Mỗi tác phẩm được sáng tác cho một địa điểm duy nhất và cố định, không thể mang đi nơi khác.  Tác phẩm  điêu khắc môi trường sử dụng vật liệu có sẵn tại chỗ, thân thiện với môi trường và có tính không bền vững (ephemeral), chịu sự hủy hoại bởi tác động của thời tiết.


Hình từ trang https://www.thisiscolossal.com.

60994_Autumn Leaf

 

Sunrise-CircleAutumn-Leaf-Cycle- (1)SynergyStone-Circle

60994_Rising Circle

60994_Rising Circle

Interwoven-World-Ice-CircleCircle-Of-Circles2000-circles

Jaakko Pernu và những tác phẩm điêu khắc môi trường

maxresdefault

Jaakko Pernu là một nhà điêu khắc và hoa sĩ môi trường Phần Lan sống ở thành phố Oulu. Ông đã làm việc 20 năm với vật liệu tự nhiên – thường ở quy mô quá khổ. Gần đây ông  làm việc chủ yếu ở nước ngoài, dựng nhiều tác phẩm  trên khắp châu Âu và Canada: Trung tâm hội nghị Vancouver (Canada), Concord Park Place (Canada).


Tác phẩm của Pernu thường được làm bằng cây liễu, cành và thân được tìm thấy gần nơi sáng tác, đan với nhau một cách chuyên nghiệp để đạt được các hình thức tinh tế. Tác phẩm của ông thường phó mặc cho thiên nhiên, và sự mục rã theo thời gian của tác phẩm được xem như là một yếu tố của tác phẩm.


Chủ đề của Pernu  là ảnh hưởng của con người đối với thiên nhiên – ảnh hưởng của thiên nhiên đối với con người.

lyysi,+korkeus+4,5+mw

Beacon, willow, Kokkola, 2002 /

Lyysi, paju, kork. 4,5 m

hearingw

Organ of Hearing, Fiskars 1999 – 03

willow / paju, korkeus 7 m

taivas+kattona+2w

Sky is the limit, willow, Tampere,

1999 / Taivas kattona , paju, kork. 7,5 m

parasol (1)

Parasol, Oulu 2001, Willow

Vagrant, Kotka 2001, willow / paju,

korkeus 8,2 m

groundw2

Ground Beneath, Oulu 1996 – 99

paju, korkeus 9,5 m,

photo: Markku Siekkinen

SONY DSC

Hour Glass (Tiimalasi), 11/2015, Valle de Bravo, Mexico, h. 5 m, mat: natural wood

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC TRÊN ĐẤT


Land art (nghệ thuật trên đất) còn gọi là Earth art (nghệ thuật Trái Đất), environmental art (nghệ thuật môi trường) và Earthworks (tác phẩm nghệ thuật trên Trái Đất), là một phong trào nghệ thuật nổi lên trong những năm 1960 và 1970,  phần lớn ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. “Nghệ thuật đất” có xu hướng  mở rộng ranh giới của nghệ thuật bằng các vật liệu được sử dụng và địa điểm của các tác phẩm. Các vật liệu được sử dụng thường là các vật liệu của Trái đất, ví dụ: đất, đá, thảm thực vật và nước được tìm thấy tại chỗ, và việc bố trí các công trình thường cách xa các trung tâm dân cư.  Những vị trí này có khi quá xa xôi khiến người xem khó tiếp cận, vì vậy hình ảnh thường được đưa về trưng bày tại những phòng triển lãm nghệ thuật ở các đô thị.


Mối quan tâm của phong trào nghệ thuật này  tập trung vào việc từ chối thương mại hóa nghệ thuật và ủng hộ phong trào bảo vệ  môi trường sinh thái. Phong trào nghệ thuật trùng hợp với quan niệm từ chối cuộc sống đô thị và những hệ lụy, ủng hộ môi trường sống nông thôn, bảo vệ  hành tinh Trái Đất như là quê hương của loài người.

Spiraljetty

Spiral Jetty (Cầu tàu  xoắn ốc)  là một tác phẩm điêu khắc bằng đất được xây dựng vào tháng 4 năm 1970 được coi là tác phẩm quan trọng nhất của nhà điêu khắc người Mỹ Robert Smithson..

bio_smithson_robertĐược xây dựng trên bờ đông bắc của Great Salt Lake (Hồ Muối Lớn) gần Rozel Point ở bang Utah (Hoa Kỳ) hoàn toàn bằng bùn, tinh thể muối và đá bazan, “Cầu tàu xoắn ốc”  có chiều dài 1.500 foot (460 m), rộng 15 foot (4,6 m) cuộn ngược chiều kim đồng hồ từ bờ hồ.


Năm 1999, tác phẩm nghệ thuật đã được tặng cho Dia Art Foundation, một tổ chức tài trợ cho các dự án nghệ thuật.

 

Sau đây là một số tác phẩm điêu khắc theo trường phái land art của những nghệ sĩ khác.

landart2land-art

land art 18land art 14land art 6 - Copyland art 10world-tree-land-art-2land art 21